毕加索名画

☆天使之翼★

熨烫衣服的女人


两姐妹


一个盲人的早餐


悲剧


《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年

snowcher143

顶!!强图

★Angela的魔咒

灵的

invisibleman

有几张画人的画得实在太象真的...古代女人都很胖..

黑龍

为什么名人的画都看不懂....

☆天使之翼★

草地上的午餐


酒馆女招待


白色牡丹花

☆天使之翼★

X夫人 1884年 约翰·辛格·萨金特 美国 209cm×调109.8cm 布 油彩 纽约大都会博物馆藏

画家在一次聚会上结识了X夫人，为她画肖像的目的是想借此叩开通向巴黎上流社会的大门。X夫人在画家笔下身着黑色晚礼服，丰满的胸部在时髦的晚礼服领口上呈现出大弧线，头偏向一边，淡紫色有光泽的洁白皮肤散发出一种奇特的光感。整幅画给人以油画的笔触美感，并创造了一种全身肖像的崭新风格。

彼埃尔·摄里其亚夫人和她的儿子 1795年 雅克－路易·达维德 法国 131cm×96cm 板 油彩 巴黎　罗浮宫藏

达维德曾参加反封建、反专制的资产阶级革命，做为斗士、艺术家，他向往平等、自由的生活。这幅作品作为肖像画，事实上隐伏着母爱的主题，描绘了慈母与爱子的深厚感情，表现了对母爱这一永恒主题的理解，给人以深刻印象。

雷卡米埃夫人像 1800年 雅克－路易·达维德 法国 174cm×244cm 布 油彩 巴黎　罗浮宫藏

达维德的肖像画被公认具有永恒的价值，无论是线条，还是色彩，即平滑又富有个性，并保持着人们赞赏的理性美。雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒。这里，雷卡米埃夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点。

雷卡米埃夫人 1805年 弗朗索瓦·热拉尔 法国 225cm×148cm 布 油彩 巴黎　卡那瓦莱博物馆藏

这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。

吹短笛的男孩

马奈（1832年至1883年）擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

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玛丽·莱辛卡皇后 1740年 路易斯·托克 法国 277cm×191cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏


莫特西埃夫人 1851年 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 146.7cm×100cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏

有的史学家盛赞安格尔：他的肖像画成就就是他最大的丰碑，这话是不错的。只要看看这幅《莫特西埃夫人》，便可见其名不虚传。灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格。画面因此显得凝重大方，主题突出。

德·蓬帕杜尔夫人 1756年 弗朗索瓦·布歇 法国 201cm×157cm 布 油彩 慕尼黑老绘画馆藏

蓬帕杜尔夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象

热尔韦夫人像 1□□9年 亨利·热尔韦 法国 118cm×79cm 布 油彩 私人藏

画家以暖绿的河岸树林，衬托出夫人白色的长裙及丰腴修长的体态。画家以写实手法描绘夫人的面容，刻画富于表情的眉宇与嘴角，并注意对裸露双臂的表现。高超的艺术水平使夫人肖像显示出优雅的风韵和高雅的气质。

夜咖啡 1906年 理查德·埃米尔·米勒 美国123.2cm×171.1cm 布 油彩 特拉艺术基金会藏

画家以对外光的娴熟运用，描绘了夜晚街道旁饮咖啡的人们。特别是近景的几位盛装女士，夜光照耀着她们苍白的脸，远处的店铺透出温暖的灯光。由此可见，画家极注重色彩和光，而且还流露出—种忧郁的情调。

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无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

少女与狗 1□□3年 贝尔特·莫里索 法国 73cm×80cm 布 油彩 巴黎　马蒙达博物馆藏

女画家莫里索以描绘女性见长，这副作品以写生的方式，描绘了黑衣少女与狗。用笔洒脱、果断，暖色调的背景突出了少女的黑衣，少女脸色因光线而显得娇美动人，前景的狗增加了构图的情趣。整个画面都体现出笔触的美感，挥洒的用笔与温馨的色调，表现了少女的气质与情怀。

裸体习作 1882年 亨利－玛丽－雷蒙·德·图卢兹－劳特累克 法国 55×46cm 布 油彩 阿尔比美术馆藏

画家以速写的手法，精练、简洁地表现了裸体少女的体态。劳特累克以固有的风格，夸张、流畅地表现了少女肩部、背部的流线之美，修长、窈窕的身体展示了匀称的比例，略加夸张的腰身及双腿，更展示出少女体态的优美与魅力。

月夜 1880年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉

阿尔贝·卡昂·德安韦夫人 1□□1年 莱昂·博纳 法国 227cm×134cm 布 油彩 巴约讷　博纳美术馆藏

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哈格布腾 1884年 艾伯特·约瑟夫·穆尔 英国 47.6×116.8cm 布 油彩 私人藏

画家以学院派的严谨态度，使各种图案井然有序，构成雅致洁净的室内气氛和情调。少女哈格布腾横卧床上，阅读着一本有趣的书。桌前的花瓶里插着白菊和红色的浆果，显得诗意而高雅，整幅作品色调淡雅明朗，令人赏心悦目。

希望 1872年 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 法国 102.5×129.5cm 布 油彩 巴尔的摩　沃尔特斯美术馆藏

夏凡纳的《希望》，描绘了原野中荒凉废墟上，一位身着白衣的美丽少女，手执一绿色的树枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。

沃罗法洛莫的幻梦 1888年-18□□年 M.V.涅斯且洛夫 俄国 160cm×211cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家描绘了一幅美丽的梦幻世界的图画，少年沃罗法洛莫在山坡上遇见了梦寐以求的神，他送沃罗法洛莫一件礼物，少年激动万分，双手合十。画家描绘了优美的山区环境——密密的树林、散落的村庄、曲曲弯弯的小路、尖顶的教堂与遥远的天际线。笔触细腻，宁静祥和，充满了温馨的田园气息，烘托了少年梦幻的美妙

吉尔斯曼娜像 1907年 V.A.谢洛夫 俄国 140cm×140cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家主要以黑、白、灰三种色调，描绘了吉尔斯曼娜的肖像。阳光斜射在她的面部与身上，微微右倾的身材高大健美，面目秀美冷俊，黑色的上衣衬托出她的面部、手臂与白色披巾，灰色的室内环境与人物的黑色服饰和谐统一，主次分明。画家以写实的手法、近乎浪漫的风格，表现了一位美丽女性的十足风韵

不相称的婚姻 1862年 V.V.普基廖夫 俄国 173cm×136cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。

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永久的婚约 1854-1859年 阿瑟·休斯 英国 105.4cm×52.1cm 布 油彩 伯明翰美术博物馆藏

休斯在《永久的婚约》中，为我们创造了一个意境盎然的艺术世界。山盟海誓的青年男女，置身于诗意的花园中，花园浓荫密布，繁花似星，是爱情栖居的优美场所，也是感情归宿的圣地。休斯把相爱的男女青年刻画得个性鲜明，极富性格特点。用色浓重艳丽，构图独特，富于文学性，表现了极好的写实功力。

晚会归来 1842年 K.P.布留洛夫 俄国 249cm×176cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

晚会归来的贵夫人，在侍女的扶持下缓缓走来。画面简洁、宏大，突出了晚会归来的题旨。这是一幅逐渐摆脱古典主义手法，更加富于浪漫激情的作品。色彩华丽而统一，层次分明，反应了布留洛夫在艺术上的不断探索与革新精神。

秋日芬芳：女儿的画像 1□□2年 I.E.列宾 俄国 111cm×65cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家以秋日的芬芳，来烘托自己女儿的青春生命，并且用淡化的背景，来突出主体。画家女儿面色红润，身材健美，手持野花，显示出一种优雅的姿态。可以看出，画家在女儿身上倾注了深情，他用色朴素，不事炫耀，以暖色为主，使整个画面洋溢着一种亲切感。

意大利的中午 1827年 K.P.布留洛夫 俄国 □□cm×55cm 布 油彩 圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏

布留洛夫是俄罗斯19世纪上半叶的著名画家，《意大利的中午》是他最优秀的代表作之一。画面富于强烈的象征性。一个风韵十足的女郎正在摘葡萄，娇美的面部、浑圆而柔美的手臂与肩膀，增添了作品的魅力。布留洛夫的这件作品，体现出他力求摆脱古典主义束缚，用较多浪漫主义的因素，来表达不可遏制的浪漫激情与艺术理想。

蓝衣夫人 1874年 让－巴蒂斯特－卡米耶·科罗 法国 80cm×50.5cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏

此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。

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洗澡去，锁一会。。。- -

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洛拉·德·瓦朗斯像 1862年 爱德华·马奈 法国 123cm×92cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏

马奈不是真正意义上的印象派画家，在这幅作品中，他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的敏感，如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等，都成为他绘画的基础。同时，他在大面积明暗对比中，展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。

比较 1□□2年 阿尔玛·塔得玛 英国 45.7cm×61cm 布 油彩 辛辛那提美术馆藏

画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。她们神态可掬，天真无邪，清纯秀美。人物刻画富于典型和个性，用色技巧颇为独特，用笔严谨而不僵化，淡雅的颜色烘托了少女轻松闲适的气质。用荷兰小画派的反差对比画法，画出室内光洁的大理石桌面，光线柔和而通透，使两个少女处于一种温馨的环境之中。

喷泉旁 1□□2年 洛德·莱顿 英国 127.6cm×95.3cm 布 油彩 米沃尔基艺术博物馆藏

画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。她头微侧，身躯微斜，显得优雅洒脱。面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条，以体现女性成熟的体态美。这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。

画家的蜜月 18□□年 洛德·莱顿 英国 83.8cm×77.5cm 布 油彩 波士顿美术馆藏

这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。

终于见面 1854年 丹特·加布里埃尔·罗赛蒂 英国 91.4cm×80cm 油彩 特拉华州美术馆藏

在这件作品中，画家注重了诗意的表现和悲剧的色彩。久别的情人在街头不期而遇，分别的原因不得而知，但终于见面却没有喜悦，只有悲伤。画家以戏剧性的情节表现了终于见面的时刻，情绪复杂，包含了许多难以言说的东西。作品体现了“拉斐尔前派”的风格特点。

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创造亚当 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利 280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂

取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

丁香花束 1875年 雅姆·蒂索 法国 50.8cm×35.6cm 布 油彩 伦敦理查德·格林美术馆藏

这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，丁香花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。

注视日本艺术品的年轻女子 1869年 雅姆·蒂索 法国 71.1cm×50.8cm 布 油彩 辛辛那提美术馆藏

这件油画以写实的造型、学院派的严谨，描绘了两个女郎在日本艺术品面前的欣喜情景。在繁复而又凝重的背景前，两个女郎的红、白服饰被突出出来，她们面容俏丽、神情专注、天真可爱。画家以此为题，表现了生活优裕的女子的闲情逸致，更显示出他油画艺术的高超技巧。

着日本服装的少女 1882年 朱尔斯－约瑟夫·勒菲弗尔 法国 130.8cm×90.2cm 布 油彩 诺福克　克莱斯勒博物馆藏

这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。


阅读 1869－1870年 贝尔特·莫里索 法国 101cm×81.8cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏

莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实上画的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。光线从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包含着丰富的情感。

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圆形圣母子 波提切利 1487年 直径143厘米


披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×□□cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。


伦勃朗·凡·赖恩 自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 114.3cm×94cm 板 油彩 伦敦　肯伍德美术馆藏

伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

洗 澡 时期:1□□2年 创作者:玛丽·卡萨特 美国 规格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏

《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。