郁闷的面包

忽然在荣誉看到509大神的帖子,有这么一段

3.NOTE排列共通点

在排列旋律性比较强而且强调某单一乐器旋律的时候，最好把NOTE按旋律的高低来排列。虽然O2JAM只有7个键，但是对于乐器的相对音高还是能体现出来的。能做到让人感觉和钢琴一样

左边的音低右边的音高（重复多时也可以反过来）是最好的。在这里还要推荐下荣誉的悲怆第三章，醉醉写的这首无K的NOTE还是非常规矩的。

在排列旋律性较弱且比较快速的音的时候可以考虑做乱键，比如电子乐的铺底电子乐器声等。这样会让人打起来感觉比较爽快。

不要完全按表面的形状来排列，比如全曲子不顾音高大部分都是对称楼梯或者中空阶梯等，虽然看起来比较整齐，但打起来未必有真实感。

郁闷的面包

是的,你的作品我一直都是OTL的.
所谓尽量,不是必须全部得这样,当如果按照这样面条就得首尾相接的时候,那就不能这么做了.

这确实是新手应该注意的东西,但是现在一些noter做了好久了,还没悟出这个道理,就不能让人接受了.

PS.自动生成BMS的软件,原理是通过音波实现的,实现不了左低右高.

Freefire1943

话说其实我一直是很想这么做的，我也的确在这么尽力尝试了，不过实际经过几百次的测试以后（别以为是我在开玩笑，我自己的作品我自己测试的次数我可以说还没什么人能多过我），发觉很多的场合下不是不可行，就是有更好的方案（包括变速，排列，抓音等所有因素），所以像你说的按照这样的规则去弄就是最优秀的肯定不对。如果都有那么简单的话，那么BMS自动制作的软件真的早就可以普及了，话说不是已经有一个了么，所以话不要说那么绝对

不过一分为二地说，对排列采用音阶制的确是个可以接受的建议，从常规来看，我更希望刚开始制作的新人可以注意到这个，在解决压音，小节线等基础问题以后，排列上一开始也应该先从规范的地方着手，通常新人一上来我也不推荐去做很难的曲子，所以这样基本还是可行的。等到有了足够经验以后，自然会形成自己不同的风格。

就好比名画，并不是画得最像就是最好的

郁闷的面包

恩,我是懒了些,弄得都看不明白.补一下吧.
我想表达的,简单来说就是高音一定要在低音右边.
比如123,可以做成123 124 125 126 127 128 129 235 234等等等等...不要做成213 321之类的.
虽然我的作品也没完全做到这样,正在努力中,但觉得这个建议还是先提出来好些.

这个不用争议,自己可以试一下,找个曲子按照这个做上几小节,自己就会明白的.

Freefire1943

其实我感觉LZ的观点跟我应该是差不多的，只是开始语句写的不够清楚

你把排列和键型分开独立化了，其实键型要变的话，note的位置，也就是排列肯定相应地也要变动的，不可能只把小米改成面条那么简单，所以一般我们理解上这两者是同一码事

不过LZ所说的“现在”倒更像是针对很久以前的mania。

郁闷的面包

我说了我是菜鸟,我是新手,我只是一个建议,没必要引起这么大的争议

Bombtrack

LZ不是不会做BMS，我刚刚搜索了一下LZ的大作，实在不想再谈了。
我点“后退”。

nekoko

'bomb'track嘛~

不过很抱歉
很想看明白面包酱想表达的意思是什么...
不过还是失败了

纠结~

[ 本帖最后由 nekoko 于 2009-1-14 14:49 编辑 ]

郁闷的面包

并没有什么争议,我只是提出一个建议,何况我也说了,不爱看的直接点后退,MS楼上的huo药味很浓.

Bombtrack

无谓的争议。
能被玩家接受的BMS就是好BMS，不管你怎么排。
就算LZ写得头头是道，我也不打算改变我的排NOTE风格。
走自己的路，让人家说去。
因为太多顾虑而丧失了自己的风格的BMS才是最可悲的。

Freefire1943

“重复,可以在键型上下手,可以在抓音上下手,但也别在排列上下手”

我好像有点听懂你的意思了，不过通常来说，我们把“键型”和“排列”看作是等同的一回事，就像“长键”和“面条”

郁闷的面包

重复,可以在键型上下手,可以在抓音上下手,但也别在排列上下手,也就是说你可以这一段写钢琴,下一段你可以写BASS.这种可以多参考一下荣誉的枫叶的note.60年,很典型的例子,也是无K,6:00+
但他写得基本完美.Onoken大神的Vijore,也是6:00+,不过是全K音,就note排列来说,也是近乎完美.

我写卡农尾段的话,肯定是连击+长音,长音键型自由变换,连击数量自由变换,但不会出现8连击,这就要从手感角度来想了.刚刚临时听了一下,有这么个雏形.

Freefire1943

其实变化之道可以在任何方面下手，可以从变速上，可以从抓音上，也更可以从排列上，就这三者来说前者是相对最简单的，而后者是最难，最需要经验的

如果三者可以完美结合起来的话，效果一般是最好的。

换句话说，BMS每个人做出的风格是不同的，需要的就是这种感觉，使每一段在合理的基础上都有不同的风格，看上去像是多人合作完成的。这样的作品才百玩不厌。

Freefire1943

毕竟倒计时那样的变速很难找出第二个曲子也能这样配的，撇开这样的特例不说，很多曲子实际都是比较平和的，都不适合去变速。

就拿CRS经常做的动漫型的来说，有的甚至是那种抒情的，基本大多数的曲子前后两段都有重复，如果是完整版未剪切的话，曲子三段以上重复的也有，那么这样如何排列。

再看看另一个案例，四季--冬，我觉得拿弥勒的那个E2来作为例子更好一些，应该是很经典的重复段落的曲子了，如你所说变速也用到了，但如果单用变速而不在排列变化上下手的话，效果会好吗？





我说的Canon是最常见最著名的George Winston的那个，也就是我的野蛮女友里的那个纯钢琴版本，基本所有钢琴版的Canon里的结尾都是差不多的

[ 本帖最后由 Freefire1943 于 2009-1-14 14:09 编辑 ]

郁闷的面包

个人认为变化之道不能在note排列上下手..可以在变速上下手,像楼上的 最后的倒计时 ,那段变速很是OTL.这种排列不局限于难度,一些高手,难度,手感,华丽程度并存,但当你玩透了的时候,明白每一个note代表哪个音的时候,你会发现,都是按照左低右高排列的.
至于卡农,不知道是哪一版?个人对卡农并不是很感冒- -