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发表于 2005-10-15 18:53
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看看吧~专业的金属定位!
1.黑金属
※意识形态：
黑金属是极端金属的一种形式，它探讨的主题中首当其冲、同时也是最重要的内容是恶魔主义（或撒旦崇拜仪式），反对教权主义和宗教探究。也有很多黑金属团仅仅表面简单的炫耀撒旦崇拜。但是有些时候，"撒旦"这个名字和它的同义词绝对是象征性的、比喻的。
※象征意义：
恶魔的名字常常会与灾难（或死亡、宿命）有所联系、是奇异的、阴暗的、费解的小说情节创造了它。
撒旦是"恶魔"中最有名的一个，这个名字同样可以被抽象拗口的理解为能够导致星球不测事故的消极的力量源泉?quot;如果有上帝存在，那么就有撒旦存在"、"如果世界上的邪恶战胜善良，那么恶魔就要比上帝强大"。所以说，撒旦只是反宗教的一个象征、一个符号。
Mayhem是最重要的黑金属乐队之一，他的成员Hellhammer这样说："上帝和撒旦都是象征和比喻，我想撒旦意味着'为我们自己'，所以我们必须要为自己选择'谁是对的'和'谁是错的'，拒绝牧师的决定。" 由于黑金属音乐比较复杂，使之发展的较死亡金属缓慢，但进入九十年代中期，随着黑金属音乐的成熟，其魅力为越来越多的极端金属乐迷所接受，逐渐取代了死亡金属占据了极端金属的主导地位。特别是他们表里如一的邪行，如聚众焚烧教堂，乐队成员自杀、凶杀等耸人听闻的事件不断发生，更为他们赢得了乐迷们超乎寻常的关注。
黑金属同样有其他的主题,源于北欧日耳曼人、挪威人、凯尔特人和维京人的传说。它倾向于描述古老的无宗教信仰的人(或异教徒)的看法：生命本质是与自然连接的；与夜晚心境连接的。黑金属试图回到这个核心内容。召唤被基督教偷换了的古代教义,带来了一种来自东方文明神学；在这个暴力统治者的名字背后，无数人被杀害或者被欺骗，而同时，现代社会开始成长，自然界正在消失，而它是属于每一个自然人的，而且是唯一可以保全这个星球的。
黑金属音乐的主题思想是建立在反宗教的基础上的，乐手往往涂上白脸和黑眼圈，一副吸血鬼的架势，歌词以反基督，歌颂撒旦为主要内容。音乐风格上，吉他音色嘈杂尖利使用大量颤音，鼓击速度相当快不逊色于死亡金属，主唱使用一种撕心裂肺式的狂叫，以上特点在早期的黑金属乐队中表现的尤其明显。后来一些新进的黑金属乐队象CRADLE OF FILTH在传统黑金属的基础上加入键盘、管弦乐、女声等，使音乐的旋律性得到极大的加强，编排日趋复杂，动辄就是十来分钟的大作。总体来说，黑金属与死亡金属相比低音差一些，节奏也不算鲜明，但编曲上明显更胜一筹，气氛营造的异常出色，那种挥之不散的邪教气质正是黑金属乐队最迷人的地方。
这个推论的另一种解释将其描述为纳粹思想和种族主义的征兆。
※历史和其他:
第一个黑金属乐队是Vemon(80年代早期)。Vemon从Motorhead(Hard Rock)的音乐里吸取了很多元素并加入撒旦的主题，追随着Celtic Frost和瑞典的Bathory,首先采用了维京题材.但真正将其发扬光大的是一些来自北欧的乐队，如瑞典的BATHORY，挪威的MAYHEM、EMPEROR、IMMORTAL、DARKTHRONE、BURZUM等。
80年代末期,新的团队进入黑金属的舞台,延续并进化了他们的风格：这其中有Mayhem、 Darkthrone、Marduk、Immortal、Enslaved、Satyricon和Emperor等等。他们的黑金属时代具有显著的特征：粗放的技术能力和可怕的录音设备。然后他们开始一个改善的过程，促使他们去衍生出更优秀的作品。很多乐队选择了旋律性走向－这种悦耳的黑金属的代表就是Dimmu Borgir和Cradle Of Filth，可以被定义为"商业黑金属"。
黑金属通常（但不是全部）表现的特征是急噪、迅速、使人筋疲力尽的、疯狂的鼓和钹；吉他均一的、锋利的节奏反复刮挠你的耳膜；键盘和采样器则很富自由性。因为大多数的黑金属团（可能也是最重要的）的吉他手不讲求技术的炫耀，所以吉他独奏非常难得，有时候甚至是不存在的。然而这对于那些喜欢此类音乐的人来说无关紧要。事实上，黑金属艺术家意图创造一种单一的旋律，并且在感官措辞上绝对不带有旋律色彩。它是唤醒特殊的洞察力和感受的能力。这到底是什么样的感受呢？邪恶、寒冷和仇恨？另外，个人认为，黑金属中的嘶吼唱法比死亡金属的咆哮更为敏锐、富有张力。
自从耶苏创教以后，开启了前所未有的大局面，往后的时代可说是基督、天主教的天下，信徒遍布全球，包括信奉佛回教的亚洲，四周都是耶苏基督的产物，电视节目、电影、电线杆都跑不掉，连世界通用的西元年历都是耶俗的诞生年龄，显然基督文化深深的植入人类的思想中了。不过大概80年代初期，北欧出現了一批反对基督并大肆焚烧教堂、杀基督徒的年轻人，这些青少年们对于基督教文化的侵入与同化，极为不满，为了复兴其北欧四国(挪威、瑞典、芬兰、丹麦)的固有传统文化，也就是为维护维京人的海盗精神而揭竿起义，他们就是当今黑金属始作俑者。黑金属的基本精神就是这反耶苏的情绪，并相对的崇拜万恶帝王——撒旦，这些人在基督徒眼中被视为异教徒。
黑金属所追求的是速度、残暴、?⒚廊?吆隙??坏木辰纾?趺此的兀克?坏?涤谐?跸胂竦慕谧嗨俣取⒖癖┑某?唬??尤肓烁缣厥降募?萄莩觯?沟煤诮鹗籼?鹄从幸恢忠跎?植赖母芯酰?路鹬蒙碛诨姆隙嗍钡墓疟?龋?闹芸释?r血的猛兽与积怨以久的厉鬼正准备一拥而上，把你啃的连骨头都不见！！黑金属正是一种非常讲究诡异气氛的音乐，所以键盘在黑金属占有相当重要的地位，取代了传统以吉他为主奏的金属乐，甚至有些黑金属乐队完全没有吉他的单音Solo，全都是粗糙失真的轮拨！
黑金属亦有不同的派系，其中较大的两个分別是交响派与原始派。交响式的黑金属较为壮阔、浩大，乐队的人数比较多，大约五、六人左右，乐曲的编排也非常精致，就像交响乐一般，一层一层乐器里，还包括许多的古典乐器，例如大提琴小提琴等弦乐器、長笛、竖琴、钢琴等，不时的还出现高亢的女声乐，或是低迷的哥特式念念有词，然而主唱的嘶吼声依然是凶残有加。交响是后期所发展出?淼闹?桑??钤缙诘牡脑?寂珊诮鹗羲坪趺挥邪氲阃仔??淅媚源?牟信八?蠊模?呤д娴募??植τ腥缗?蛩崞迷谏砩希?咨穸裆钒愕男岸袂澈鸪?唬?悠鹄粗挥腥?鲎掷葱稳?--暴风雨！！！！！
1.纯黑金属(pureblackmetal):
基本上纯黑味的黑金属,其主要的组合大多也只有三/四个团员,乐器的使用上,和死亡金属差 不多,就是吉他/贝斯/鼓/黑腔,但在黑金属中特别会加入键盘或管弦乐器等来增加空气中迷样的感觉!在弹法上和死亡金属差异相当的大,吉他主要是以失真的刷扣,就是不闷音的弹法,在失真的音墙中再加入单音连弹音阶的循环跑法,彷佛让音符在自己的音墙上,刻下深深的脚印般!而鼓手的打法也不同於死亡金属以著重於双大鼓狂跑,黑金属鼓音的打法大都可以听到小鼓铿锵的连击为主!再者黑腔的嘶烈大致声调都较死腔高,不会像黑腔那样的低迷!纯黑味的黑金属,较强烈意识上的表达,反基督与死亡的必然都是传达旨意中必有的,故在音乐的表达上,可能以较中快版的节奏为主,著重於鬼异黑暗死亡气氛的营造,听完整张的感觉,彷佛来回於死亡炼狱之间,打冷峻,猜疑心突然重了起来,胆心也会跟著变小,也可以说是恐怖电影的听觉版吧!
代表性乐团:以早期黑团作品较为代表性,Darkthrone/Marduk/Mayhem
2.残暴黑金属(extremeblackmetal):
所谓"残暴黑金属"可以说是纯黑金属的极快版,小鼓连击之快,可能连你手指在桌上点都会一下觉得手软,而黑腔只能用肆虐来形容,鬼异嘶烈/惨绝人寰的哀号都是残暴黑金属给人最大的感觉,键盘乐的搭配,有时更让残暴风驶入更加鬼异的气候之中!间断桥段轻柔气息的安排,彷佛是预告下场更加猛烈残暴乐风的开始,小心..生人请千万勿*近!不然怎样死的你都不知道!
代表性乐团:Immortal/DarkFuneral/Mayhem
3.交响派黑金属(symphonic/melodicblackmetal):
所谓交响派或旋律派,即代表音乐编曲的流畅与细腻度,值得牵动你的心弦!这派的黑金属通常会有大量键盘的进驻,气势的营造或是优美旋律的走位,都少不键盘乐的帮忙,通常这派的音乐较不会让人觉得听腻,因为键盘的搭配与许多samples的加入,让人彷佛走入一场歌剧般的洗礼,来回之间还让人留下深刻的印象,整张专辑的连贯性,相当的高,有时丝毫听不说已经换曲了,而这派也拥有较多的乐迷
代表性乐团:Limbonic Art/Emperor/Dimmu Borgir
4.吸血金属(Vampiremetal):
所谓吸血金属,可以算是由黑金属所分出来的支派,其著重於文词中吸鬼故事的撰写,彷佛黑夜吸血鬼再度出游般,在音乐的搭配上常也利用主唱高声的尖声,与极佳乐器balance音质,在介於利用Gothicmetal的文学价值观,融合著交响派黑金属般流畅而有味道与多变编曲的特性,这派音乐融合著黑暗中看吸血鬼电影的可怕性!
代表性乐团:Cradle Of Filth/Hecate Enthroned
2.人类文明的噩梦：死亡金属
先来看看这些乐队名字吧“埋葬”、“食人尸”、“弑神”、“病态天使”、“死亡汽油弹”……什么？酷？你也想给自己的乐队取一个这样的名字？那得先问问你：“你够份量吗？”
是的，死亡金属——“二十世纪人类文明的恶梦”，有个搞事儿的家伙这样评价说。恶梦？四大天王的？金童玉女的？还是灰姑娘、邦·乔维的？天天让蜜罐里的大baby们温习恶梦，太残酷了吧？好像这些年死亡金属被人们遗忘了，打口店角落里静静躺着的“食人尸”和“病态天使”又有几人识得？一提起死亡金属，有的同志总会产生一种“什么滚什么流”的条件反射，于是憋着喉咙嚎上一句，自我解嘲一番了事，末了还得加一句，“这玩艺儿真不是人听的！”燕雀安知鸿鹄之志哉？就像绝无可能让“青春美少女”改唱死亡金属一样，也绝无可能逼良为*——强迫大家都改听死亡金属，但我们却绝不能容忍只有现代金属、电子乐、Hip-Hop和靓仔美女一统江湖的局面，于是就有了这篇文字。
死亡金属的演奏技巧
节奏部分：
1.切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分。
2.复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。
3.打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它。
4.织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分
1.谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和At the Gate(大门处)。
2.不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3.无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分
1.循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2.叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
演唱部分
1.歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为对象，倒是别有一番滋味。
2.喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3.扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱Lemmy Kilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
死亡金属的文化特色
“他们还有文化？”，当然！总不能因为他们的放荡不羁就定个“文盲兼流氓”的罪名。那边有个西装领带的绅士，身边有一个天仙般小姐，真是羡煞路人，可那个小姐却对她的姐妹说，“人傻！钱多！拾破烂儿发的家，就会傻笑和说个‘中！中！’”，不能以貌取人吗！不敢说让死亡乐手也开展精神文明建设，搞搞扶贫，这帮人压根就没想好好活着，“唯恐天下不乱”，这就是他们的文化特色，于是血肉横飞、白骨遍野，甚至干脆就盼着外星生物赶紧干掉地球。口水费了不少，可还是说不清问题，还是来点直截了当的吧！就像看到身穿赵薇头像的“格格迷”那样醒目，俗！真俗！这样多好！你在第一时间就可以嗤之以鼻了！
死亡金属的扮相和乐队标志
先得重新探讨一下“Hair metal”这个词了，这个词并不是指毒药或大白鲨式的流行金属，而是“长发加死亡金属乐”的缩写。想重温七八十年代的长发重金属的同志们恭喜你了，长发、金属挂件、随便的皮装、牛仔裤和T恤，金属派扮像应有尽有，不定期附赠华丽摇滚阴森恐怖的脸谱和地狱恶魔的穿戴和饰物，让英式的短衣襟小打扮见鬼去吧！乐队标致多喜欢采用怪诞的字母组合图案，别妄想分辩那究竟是个什么单词，因为它们过于扭曲和抽象。如同他们的音乐，散发着瘟疫、痛苦和死神的气息。
现场演出
死亡金属的不通俗性一直把他们的演出限制在很小的规模。一般演出场地很小，观众不会很多，而且经常出现Woodstock式的混乱场面，台上唱着，台下乱做一锅粥，甚至大打出手。死亡金属乐队似乎不会(另一说不愿)调动现场的演出气氛，几个爷们上台一站，演出开始，绝不会满台乱跑，满地打滚来讨好观众。他们也不在乎台下是否有人响应，几个人闷头打铁，并且没有什么交流，好像谁也不认识谁。主唱通常只在一平方米范围内活动，深扎马步，话筒头朝下倒放在嘴边，最常见的演出动作为凶狠地手指观众或仰天长啸，剩下就是电风扇式地疯狂甩头了。
死亡厂牌
1.Earache(耳痛)和metal Blade(金属刀片)公司
作为死亡金属的两大制造商，这两大公司多年来一直致力于发展壮大死亡金属。尤以耳痛为甚，在它旗下拥有数量极大的死亡金属乐队。虽然公司也发展一些工业噪音甚至Hair metal的东西，但一提起他们总还是让人想起死亡金属。如果你在挑选唱片时无法根据封套设计(黑心老板不允许试听，也不允许打开塑料包装)来判断一张唱片是否是死亡金属，那么你可以看一下它的制作公司，如果是上述两个公司(尤以耳痛为甚)的话，那恭喜你了，你手里的唱片百分之五十会是一张死亡金属专辑，至于剩下的百分之五十也不用担心，它至少是一张次重量级专辑，顶多是乐队没什么名气罢了。当然，出品死亡金属的公司还有很多，最主要的还是要不断地进行这方面的知识积累，在这里祝你早日能在垃圾盘中发现点“食人尸”、“病态天使”的东西。
2.其它重要死亡金属制造公司
Black Sun Records：(黑太阳 瑞典)著名地下死亡金属公司，主要出品地下乐队作品，并再版瑞典国宝级死亡金属乐队At The Gates(大门处)、Entombed(埋葬)、Grotesque(怪异图案)等乐队作品，以发展壮大瑞典死亡金属为已任。
Breath Of Night Records：(黑暗呼吸 美国)。
Candlelight Records：(烛光 英国)独立英国死亡金属公司。
Century Media：(世纪媒体 美国)超级死亡金属、重金属制造商，签约艺人多为著名乐队，主要有：Unleashed(释放)、Iced Earth(冰冻世界)、Grave(坟墓) Sentenced(判刑)、Asphyx(白杨)、Samael(撒美尔)、Tiamat(泰麦特)、Morgoth(莫高斯)、Emperor(君主)、Mayhem(故意伤害罪)、The Gathering(聚会)、Broken Hope(破碎的希望)、Christian Death(基督徒之死)。
Cogumelo Records：(康格麦勒 巴西)公司很自豪地在出品专辑上写到，“我们有一打Sepultura(埋葬)！”
Conquest Records：(征服 美国)Monstrosity(畸形)、Vader(维达)签约公司。
Dark Age Productions：(黑暗时代 美国)地下公司、地下乐队，反商业化、反明星，风格不限。
Defiled Records：(玷污 美国)因努力发掘、出版被忽略的死亡金属而闻名地下世界。
Full Moon Productions：(满月 美国)Burzum(博扎姆)最早的东家，纯粹的死亡、黑金属制造商。
Hectic Productions：(激动 美国)无需赘言，公司广告往这一摆问题就说清了，“父母忠告：重金属、死亡金属等一切极端的音乐让你茁壮成长！”
Lost Disciple Records：(迷路门徒 美国)主要出产死亡金属、黑金属、碾核和少量的硬核专辑。
Misanthropy Records：(厌世 英国)著名黑金属乐队Burzum(博扎姆)签约公司，它的女主人至今仍认为重金属根本就是跳梁小丑，黑金属才是世上最文明高雅的音乐。
Morbid Records：(病态 德国)国际主义死亡金属唱片公司，比利时、南非、日本、荷兰……的地下乐队并肩作战，世界人民大团结万岁！
Moribund Records：(垂死 美国)该公司的座右铭——“为出卖上帝的英雄欢呼！”，立场坚定，旗帜鲜明、极端地下黑金属恶魔，享有很高的知名度。
Necropolis Records：(墓地 美国)最早涉足推广死亡金属的先驱之一，旗下主要艺人有Babylon Whores(罪恶*女)、Sadistic Intent(虐待狂倾向)、Mayhem(故意伤害罪)、the Leftovers(残留物)、Impaled(穿刺)、Nocturnus(晚祈祷)、Invasion(侵略)、Maze of Torment(苦恼困惑)、Deathwitch(死亡巫术)、Vulgar Pigeons(粗俗鸽子)、Summon(振奋)、Thornspawn(荆棘网)、Viking Crown(维京王冠)等著名艺人。
Neoblast Productions：(新爆炸 加拿大)加拿大世界级死亡金属制造商。
Pavement Music：(人行道音乐 英国)Gutted(内脏)、Oppressor(暴君)、Gorefest(瘀血节)、Internal Bleeding(内出血)签约公司。
Peaceville：(可耻和平 英国)My Dying Bride(我垂死的新娘)和Dark Throne(黑暗君主)签约公司，历史悠久，出产各类型金属乐。
Red Stream：(红流 美国)这里的唱片绝对不会让重量级摇迷失望，死亡金属、死亡电子、死亡硬核，应有尽有，乐队虽没什么名气，但保证又硬又重。
Roadrunner：(奔跑者 美国)一度为Suffocation(窒息)、Gorguts(高嘎斯)、Deicide(弑神)、Sepultura(埋葬)签约公司。
3.荒废城堡：歌特金属
Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速度金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死亡金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特乐队的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。
何谓“歌特（gothic）”？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早“gothic”这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1970年代中期，此刻的英国正值于朋克(punk)风潮的堀起，在70年代末期，punk之后，由post punk/new wave浪潮接续登场，而在post punk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐队Joy Division，其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌德摇滚(gothic rock)的雏型。
Joy Division灵魂人物兼主唱Ian Curtis于1981年自杀身亡的时间点，也正是Gothic Rock时代的开始。受到Joy Division音乐风格的强烈影响，并再纳入歌德黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘丁式等的题材，歌德摇滚终于由英国的歌德摇滚教主Bauhaus所确立，歌德精神也开始在音乐上展现其影响力，就音乐风格来说，Gothic Rock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇滚乐中加入大量合成器(键盘)的运用，甚至也带有电子味。歌德音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。
除了音乐上的表现，歌德派的乐队亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。英国的歌德摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐队为Bauhaus、The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则出了首支的gothic/death rock乐队Christians Death，其在歌德历史中同样占有重要地位。
往后的gothic rock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐队的Dead Can Dance亦成为影响日后Darkwave乐派的首要乐队。此外，gothic rock在传入美国后则结合噪音(noise)，进一步发展出Industrial rock(工业摇滚)的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等。
而虽然gothic rock最后是由darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典乐队Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal乐队都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国乐队My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐队借镜的先驱。
而doom metal在90年代后 也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐队Paradise Lost于91年所发表的专辑中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属?br> 种械南惹??唬?还?俗鞣ㄒ步鍪堑愕轿?埂Ｋ婧笈餐?腡heatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是为金属乐带起了歌德风的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后 歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death metal，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是黑色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic death/doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音作为主唱、着重心灵感受的美声派gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal乐队Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐队则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐队有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐队的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
而说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而钰艿钠?眨?⒊晒Φ亟?夤筛璧缕?杖谌氩信暗腷lack metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black metal界享有极崇高的地位。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典交响味相当浓厚，在歌德界享有盛名的Lacrimosa，近期直接与伦敦交响乐队合作，而喜好中古气氛的Haggard，队员包含管弦乐手甚至达到20人，古典化的程度相当深。
意大利近年来以前卫金属和交响速度金属扬威于全欧洲，不过其在歌德金属方面的发展亦不落人后 ，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐队，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐队，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是转向电子乐、工业味的Darkwave路线，甚至是回归早期的gothic rock，这种现象在一些知名乐队身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，曾是Doom metal老大的Paradise Lost，近期风格也已完全转变为主流色彩浓厚的电子歌德摇滚，连Theatre of Tragedy在2000年的专辑都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐队，同时一些昔日的doom metal乐队也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。
从以上的介绍可以了解到，歌德派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌德不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌德是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌德精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、歌德大教堂等等，这些种种都是歌德的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌德金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。
4.哀伤的源泉：厄运金属
在70年代，多数的人都赞同，Black Sabbath在整个重金属界是最赋影响力的乐队，DOOM metaL当然也不例外。早期的专辑《Black Sabbath》/《Paranoid》/《Master Of Reality》/《Vol. 4》/《Sabbath Bloody Sabbath》/《Sabotage》均是无可非议的杰作，没有他们，DOOM metaL（甚至"metaL"）也就无从谈起。
早期DOOM-metaL的雏形开始于60年代晚期到70年代初，当时厄运的元素还不甚明显，只是包含了将在日后成为DOOM metaL量身之声的大段即兴riffs，类似重金属／硬摇滚初期Iron Butterfly的《Inna Gadda Da Vida》。
当时，Black Sabbath的确超越了自己所处的时代，但并不是没有同辈存在，Led Zeppelin则可以无可厚非的同Black Sabbath平起平坐。当然，他们已经放弃了首次发表的双张作品中模糊的重型音乐元素，而开始偏爱与今天的MTV不插电相似的声音。
到了80年代，尽管80年代带给我们一些新的DOOM metaL作品，但事实上这其实是这些受尊敬的艺术家们相当沉闷的一段时间，无论是DOOM或非DOOM。而在此期间，一些公开声明自己是"重金属"或"鞭击/死亡金属乐队"的乐队例如Bon Jovi/Def Leppard/Warrant在金属界独领风骚。
传媒仍然使用"重金属"一词来形容这段时期那些穿着紧身皮衣，留着披肩长发的乐团。然而在同时仍有许多另人敬畏的乐团在厄运的道路上前行，虽然他们比那些Glam-metal团的数量要少的多。80年代将大量的激流/速度金属流传后世，当然这也成为了不列颠新金属浪潮（NWOBHM）的终结。因此在这段时期鞭击金属（Thrash metal）成"极端"金属的主角，而此时的DOOM在显得并不那么重要了。
80年代值得一提的是Trouble，这支来自芝加哥的乐团于79年组队，可直到84年前才得到了乐界的认可。TROUBLE玩的是依然是凝重，缓慢的金属乐，同样明显的受到Black Sabbath影响。由于一些词作涉及了基督教的一些东西，一些人称他们为White-metal，但这个说法似乎并不准确。
早期的厄运导向还包括Saint-Vitus，Whino作为乐队的灵魂，在后来的同样偏向厄运主题的乐团The Obsessed中获得了更大的成功。在他们的所有作品中，92年的《Children Of Doom》可能是最好的一部。大多的St. Vitus 乐迷可能对此张作品的如此高的评价产生异议，但瑞典的Christian Lindersson (前Count Raven成员)制作的此部作品 -- 《C.O.D》（厄运之子）绝对是令人悲怆到窒息的厄运挽歌，纯粹的史诗般的厄运巨著。
80年代还有其他的一些DOOM作品。来自瑞典的Candlemass 1986年的专辑《Epicus Doomicus metallicus》是早期DOOM metaL的里程碑，一度被称为继1976年Black Sabbath之后"世界上最重型的乐团"。《Epicus Doomicus metallicus》是继承Black Sabbath衣钵之作，他们最赋盛名的时期是同其主唱Messiah Marcolin合作的阶段，来自修士服下那清晰而低沉的歌剧化嗓音，在94年的《The Best Of Candlemass》划上最完美的句点。
另一个为我们拨开厄运迷雾的则是80年代末由Lee Dorrian领军的Cathedral。 Lee在89年脱离Napalm Death之后出人意料的一改Napalm Death高速GRINDCORE，代之以纯粹的厄运挽诗。Catherdral后期的风格比较早期的EP《In Memorium》和专辑《Forest Of Equilibrium》更回归70'年代，但厄运气息却渐渐褪尽....
90年代初，DOOM metaL的阵营又产生了新的格局，DEATH metaL在80年代中期接过金属火炬，DOOM metaL也随后迎来了第2个春天。新的组合更多的呈现出介于原始DOOM metaL和DEATH metaL之间的风格。象早期的厄运先驱Winter在1990年发布的《Into Darkness》和1991年Thergothon非凡的DEMO《Fhragn-nagh Yog-Sothoth》都推动着原始的DOOM metaL象现代DOOM metaL的界限徐徐挺进。
但无论是Winter 还是 Thergothon都还不是晚期DOOM的成功典范。最终攻陷厄运之城的是来自同属Peaceville下的三只英国组合，把DEATH/DOOM引领到今天的的厄运准则之上。Paradise Lost 1990年的无助的处子作《Lost Paradise》（实际上受DEATH-metaL元素影响很深）和次年推出的《Gothic》带领我们踏上了今日的DOOM历程。
继而，成功为后来的DOOM metaL新军打开厄运之门的是则是My Dying Bride。1991年的首张专辑《Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium》和1993年的《Turn Loose the Swans》都注定使他们将永远栖身于厄运殿堂的君主之列。
Anathema则是另一只Peaceville旗下对DOOM-metaL影响颇深的组合，包括1992年的《Crestfallen》1993年的《Serenades》，都是无法低估的作品。
90年代中期大量的实验元素在metaL中的应用应运而生，当然也触及到了DOOM metaL领域。The 3rd and the Mortal是最早使用完全女主音的DOOM团之一，《Sorrow》和《Tears Laid in Earth》创造出另一种颇有气势的DOOM-metaL氛围。
时值今日，太多的元素被注入DOOM血脉， Evoken / Skepticism / Esoteric的压抑绝望之声，以及GOTHIC和DOOM交合后诞生的Theatre of Tragedy。 |
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LP U2 50C到底了 再吵的接受不了 GUNS&ROSE就受不了 德国战车更吃不消了 耳朵吃不消。。