大家都喜歡聽哪种類型的音樂

我本爱国

最近我蠻喜歡聽JAZZ的..
真棒..

yawn

RAP  BLUE  JAZZ
RAP  BLUE =R&B?

yawn

跑去查了查，找到了这个....
一.Hip-Hop（嘻哈）
潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；
潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著


二.rock摇滚
1:什么是摇滚？

何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。

摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下，它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。

摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象。

摇滚从何开始？
1、起源
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

早期摇滚

50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向.

比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。
70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。


三.蓝调blues
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。


四．trip-hop
什么是trip-hop
人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧或颓废灰暗，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。
在90年代初期Trip-Hop的发展阶段，Trip-Hop是比较地下、非主流的；然而现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在着怎样的吸引力，让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己?!

字面上"Trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程；因此"Trip-Hop"我称它为「神游」（与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神游于光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。
Trip-Hop起源于90年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94-95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60-70年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"）P.S.事实上Massive AttackPortisheadTricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原是"TheWild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾是MassiveAttack「Blue Lines」中参与制作。

post-trip-hop
早期Trip-Hop浪潮时，我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；然而，随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年后迟迟未推出新专辑，于是许多新一代的团体窜起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。后来被人们称为"Post-Trip-Hop"），他们将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等结合，而vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。


五．jazz爵士乐

Jazz即爵士乐，爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲，形成所谓布鲁斯曲调。所以爵士乐即是布鲁斯乐的前身。
简单地说，爵士乐是西非黑人被贩卖到美国，在远离其自然环境下所产生和发展起来的的一种音乐表现形式。通常，jazz乐演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行即兴的变奏，在jazz乐中，演奏者或演唱者就是作曲者。因此，演奏者或歌手常常不是在表达歌曲的主题，而是利用主题来表达自己的意图和想象，从这个意义上来说，jazz乐是一种极为自由化的音乐。

爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

进入爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

我本爱国

我喜歡那盲人..JAZZ .雷查爾斯.太讚了.

聪明的小笨蛋

纯音乐的话，喜欢听古典的

popoz

ROCK和中国古典纯音乐

我本爱国

古典我喜歡1812

wowshell

Bandari类型的轻音乐，En pop/pop rock

豆腐

birt-pop

我本爱国

最近又喜歡小野麗沙了.

豆腐

小野麗沙...BOSA NOVA

EndlessWaltz

交响乐

我本爱国

原帖由 豆腐 于 2006-11-4 00:55 发表
小野麗沙...BOSA NOVA

有伐拉.我在找他新專輯下載呢..

Eric..英雄

Newage
Electronic
Pop
R&B
最近在挖掘hip-hop

☆天使之翼★

好听的，就喜欢