毕加索名画

☆天使之翼★

熨烫衣服的女人


两姐妹


一个盲人的早餐


悲剧


《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年

☆天使之翼★

扇子女人


花篮女人


马上的姑娘


玫瑰色的裸女们


江湖艺人

☆天使之翼★

两位年轻人


土耳其装束的夫人


立着的裸女


《阿维尼翁的少女》243.9 x 233.7cm 1909年6月巴黎


《阿维尼翁的少女》243.9 x 233.7cm 1909年6月巴黎

☆天使之翼★

土耳其装束的夫人


熟睡的农民


坐着的裸女


哭泣的女人


自我陶醉的女人

☆天使之翼★

《格尔尼卡》　3.5m×7.8m马德里，普拉多美术馆藏


格尔尼卡》　3.5m×7.8m马德里，普拉多美术馆藏

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护□□人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护□□人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。



女主角

“我爱夏娃，我要把他写到我所有的作品里”。随心所欲的构图与割裂形体的重组，在他的艺术世界里用全新的方式讲述着他的女人们的故事。

坐着的女人

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家□□岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。


梦


镜前的女人

眼眼12

饿．．．怎么全．．． <@_@>

☆天使之翼★

毕加索的画

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

☆天使之翼★

在海滨


画家和模特儿


和平鸽


托莱多风景 格列柯 1608年 121×109厘米 藏纽约大都会博物馆

埃尔.格列柯(El Greco 1514-1614),西班牙著名画家 生于希腊克里特岛的伊拉克 利翁,卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利,由于出生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代

奥尔加斯伯爵的葬礼 格列柯油画 1586-1588年 460×360厘米 托莱多圣托梅教堂藏

☆天使之翼★

佩勒文希诺修士肖像 格列柯油画 1609年 113×86厘米 波士顿艺术博物馆藏


维纳斯的诞生 波提切利 布上油画1432年175×283厘米 藏于乌菲齐美术馆

波提切利 (1445—1510年)，少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖

神秘的降诞 波提切利 油画 1501年108.5×75厘米


帕拉斯与肯陶洛思 波提切利 油画1482年207x148厘米 乌菲齐美术馆藏


诽谤 波提切利 蛋黄涂料镶板画约1495年62×91厘米 现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆

☆天使之翼★

圆形圣母子 波提切利 1487年 直径143厘米


披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×□□cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。


伦勃朗·凡·赖恩 自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 114.3cm×94cm 板 油彩 伦敦　肯伍德美术馆藏

伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

洗 澡 时期:1□□2年 创作者:玛丽·卡萨特 美国 规格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏

《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

☆天使之翼★

创造亚当 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利 280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂

取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

丁香花束 1875年 雅姆·蒂索 法国 50.8cm×35.6cm 布 油彩 伦敦理查德·格林美术馆藏

这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，丁香花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。

注视日本艺术品的年轻女子 1869年 雅姆·蒂索 法国 71.1cm×50.8cm 布 油彩 辛辛那提美术馆藏

这件油画以写实的造型、学院派的严谨，描绘了两个女郎在日本艺术品面前的欣喜情景。在繁复而又凝重的背景前，两个女郎的红、白服饰被突出出来，她们面容俏丽、神情专注、天真可爱。画家以此为题，表现了生活优裕的女子的闲情逸致，更显示出他油画艺术的高超技巧。

着日本服装的少女 1882年 朱尔斯－约瑟夫·勒菲弗尔 法国 130.8cm×90.2cm 布 油彩 诺福克　克莱斯勒博物馆藏

这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。


阅读 1869－1870年 贝尔特·莫里索 法国 101cm×81.8cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏

莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实上画的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。光线从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包含着丰富的情感。

☆天使之翼★

洛拉·德·瓦朗斯像 1862年 爱德华·马奈 法国 123cm×92cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏

马奈不是真正意义上的印象派画家，在这幅作品中，他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的敏感，如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等，都成为他绘画的基础。同时，他在大面积明暗对比中，展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。

比较 1□□2年 阿尔玛·塔得玛 英国 45.7cm×61cm 布 油彩 辛辛那提美术馆藏

画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。她们神态可掬，天真无邪，清纯秀美。人物刻画富于典型和个性，用色技巧颇为独特，用笔严谨而不僵化，淡雅的颜色烘托了少女轻松闲适的气质。用荷兰小画派的反差对比画法，画出室内光洁的大理石桌面，光线柔和而通透，使两个少女处于一种温馨的环境之中。

喷泉旁 1□□2年 洛德·莱顿 英国 127.6cm×95.3cm 布 油彩 米沃尔基艺术博物馆藏

画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。她头微侧，身躯微斜，显得优雅洒脱。面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条，以体现女性成熟的体态美。这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。

画家的蜜月 18□□年 洛德·莱顿 英国 83.8cm×77.5cm 布 油彩 波士顿美术馆藏

这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。

终于见面 1854年 丹特·加布里埃尔·罗赛蒂 英国 91.4cm×80cm 油彩 特拉华州美术馆藏

在这件作品中，画家注重了诗意的表现和悲剧的色彩。久别的情人在街头不期而遇，分别的原因不得而知，但终于见面却没有喜悦，只有悲伤。画家以戏剧性的情节表现了终于见面的时刻，情绪复杂，包含了许多难以言说的东西。作品体现了“拉斐尔前派”的风格特点。

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洗澡去，锁一会。。。- -

☆天使之翼★

永久的婚约 1854-1859年 阿瑟·休斯 英国 105.4cm×52.1cm 布 油彩 伯明翰美术博物馆藏

休斯在《永久的婚约》中，为我们创造了一个意境盎然的艺术世界。山盟海誓的青年男女，置身于诗意的花园中，花园浓荫密布，繁花似星，是爱情栖居的优美场所，也是感情归宿的圣地。休斯把相爱的男女青年刻画得个性鲜明，极富性格特点。用色浓重艳丽，构图独特，富于文学性，表现了极好的写实功力。

晚会归来 1842年 K.P.布留洛夫 俄国 249cm×176cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

晚会归来的贵夫人，在侍女的扶持下缓缓走来。画面简洁、宏大，突出了晚会归来的题旨。这是一幅逐渐摆脱古典主义手法，更加富于浪漫激情的作品。色彩华丽而统一，层次分明，反应了布留洛夫在艺术上的不断探索与革新精神。

秋日芬芳：女儿的画像 1□□2年 I.E.列宾 俄国 111cm×65cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家以秋日的芬芳，来烘托自己女儿的青春生命，并且用淡化的背景，来突出主体。画家女儿面色红润，身材健美，手持野花，显示出一种优雅的姿态。可以看出，画家在女儿身上倾注了深情，他用色朴素，不事炫耀，以暖色为主，使整个画面洋溢着一种亲切感。

意大利的中午 1827年 K.P.布留洛夫 俄国 □□cm×55cm 布 油彩 圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏

布留洛夫是俄罗斯19世纪上半叶的著名画家，《意大利的中午》是他最优秀的代表作之一。画面富于强烈的象征性。一个风韵十足的女郎正在摘葡萄，娇美的面部、浑圆而柔美的手臂与肩膀，增添了作品的魅力。布留洛夫的这件作品，体现出他力求摆脱古典主义束缚，用较多浪漫主义的因素，来表达不可遏制的浪漫激情与艺术理想。

蓝衣夫人 1874年 让－巴蒂斯特－卡米耶·科罗 法国 80cm×50.5cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏

此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。

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哈格布腾 1884年 艾伯特·约瑟夫·穆尔 英国 47.6×116.8cm 布 油彩 私人藏

画家以学院派的严谨态度，使各种图案井然有序，构成雅致洁净的室内气氛和情调。少女哈格布腾横卧床上，阅读着一本有趣的书。桌前的花瓶里插着白菊和红色的浆果，显得诗意而高雅，整幅作品色调淡雅明朗，令人赏心悦目。

希望 1872年 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 法国 102.5×129.5cm 布 油彩 巴尔的摩　沃尔特斯美术馆藏

夏凡纳的《希望》，描绘了原野中荒凉废墟上，一位身着白衣的美丽少女，手执一绿色的树枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。

沃罗法洛莫的幻梦 1888年-18□□年 M.V.涅斯且洛夫 俄国 160cm×211cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家描绘了一幅美丽的梦幻世界的图画，少年沃罗法洛莫在山坡上遇见了梦寐以求的神，他送沃罗法洛莫一件礼物，少年激动万分，双手合十。画家描绘了优美的山区环境——密密的树林、散落的村庄、曲曲弯弯的小路、尖顶的教堂与遥远的天际线。笔触细腻，宁静祥和，充满了温馨的田园气息，烘托了少年梦幻的美妙

吉尔斯曼娜像 1907年 V.A.谢洛夫 俄国 140cm×140cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家主要以黑、白、灰三种色调，描绘了吉尔斯曼娜的肖像。阳光斜射在她的面部与身上，微微右倾的身材高大健美，面目秀美冷俊，黑色的上衣衬托出她的面部、手臂与白色披巾，灰色的室内环境与人物的黑色服饰和谐统一，主次分明。画家以写实的手法、近乎浪漫的风格，表现了一位美丽女性的十足风韵

不相称的婚姻 1862年 V.V.普基廖夫 俄国 173cm×136cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。