[原创]关于NOTE排列的个人看法(图片已修复)

Bombtrack

各位NOTER大家好！尤其向刚刚开始学习制作BMS的新人朋友们问声好！这篇文章并不是什么抽象难懂的技术类论文，小弟也只是刚接触BMS半年的新兵，而且有近5个月的空白期，所表达的内容仅仅是个人的经验，不代表权威意见。这篇文章面对的是刚接触BMS制作的新手们和专门制作观赏性BMS的NOTER。其原因有二：本文会图文并茂的充分列举卡手排列的例子和顺手排列的例子。因此，想让自己的作品更加顺手好连的话，不妨看看；想让自己的作品更像是给电脑玩的F5专用品，也可以看看。再次强调这里说的卡手或顺手都是我的个人看法，不代表大众意见，谢谢。对本文有任何异议欢迎跟帖讨论，如果仅仅只是炫耀自己对本人所举的卡手例子可以AC的话，本人不会发表任何意见或予以任何回应，谢谢。

在这里先给各位刚入门的NOTER们提供一个指引：如何做好BMS----常见的 “18 ” 个失败之处 + 其他各种问题补充
本篇文章的重点讨论内容就是第七点的前半部分：排列舒适与美观度。
美观问题暂且不谈（因为本人还是菜鸟一个），这里主要讨论的是排列舒适的问题。说白了就是排列是否顺手，AC过去是否舒服。而美观问题是建立在舒适问题之上的，是属于更深一层的问题。没有舒适的排列，再美观也是万花筒——中看不中用。在这里我要说明我的一点看法：Freefire说的：“这已经属于做bms水平最高级的阶段了”，我觉得这句不大妥当。我认为，这个排列问题不属于最高级也不属于最低级，确切的说，不分级别。为什么这么说，我在之后的文章会有明细的阐述。



众所周知，这是官方的著名高难度曲《幻想进行曲SHD》。这个部分是菜鸟见了嚎啕大哭，老鸟见了心惊胆战，火星人都畏惧三分的。但是看看初级的排列：


相比之下，从数量来说，仅仅只是省略了数个单音，但是其效果却是老手可以很轻易的AC过去。这个部分就因为这几个单音而难度骤减。

由此我们可以得出第一个结论：无意义的音符，能不加就尽量不要加。看看刚刚幻想SHD的例子中高级部分的排列，多有气势，而这个气势换来的就是手感骤减。相比之下初级的排列手感好了很多。我记得这个论坛曾经有人说过一句话：“越是简单的东西，往往越难挑出毛病来。你最多只能说它太过简单而已。”而现在的新手们，也包括我，经常会犯的第一大毛病就是这个了：刻意堆砌NOTE，追求NOTE数量而忽视手感。当你发现自己在制作过程中有意无意的又开始犯了这个毛病时，请想一想《幻想进行曲SHD》。

这里附带说个与上面内容相关但与本文无关的题外话：制作BMS应该从高级做起。确切说，你做出来的第一个满意的版本就应该是高级版。如果要制作其他难度的版本的话，请以第一个完成的版本为蓝本进行删减重排来制作。如果反过来的话，很经常会出现初级或中级的制作优秀，但高级版很扯这种尴尬局面。另外，第一个版本还没制作完成之前，不要考虑制作出来的作品难度会是多少。你应该将整首歌制作完毕后再来评定歌曲等级。如果从制作的开始就抱着诸如：“我要做40难度的”之类的想法，做出来的作品会很勉强，让人有不舒服的感觉。

按照上面的理论来推断的话，排列问题并不是什么“BMS制作的最高阶段”。我认为，一个新手开始学习制作BMS，除去基本功例如压音准确、小节划分、BPM测定之外，首要学习的重要问题就是“排列舒适”。比如官方的《多啦A梦》，难度低，太简单，这些根本不是问题，排列顺手才是值得学习的精华。学习是从易至难的一个循序渐进的过程。一个新人一上来就做40+难度的曲子，做出来的作品99%只能用“哭笑不得”来形容。（不要老把自己想象成99%之外的那1%，那叫自大加一点，念“臭”）



这又是一个众所周知的卡手歌曲：O2国服的《快乐崇拜》高级版。试问当您见到满屏幕的机关枪扫射有什么感想？说来惭愧，本人到现在为止还没活着PASS这个曲子。基本上每次都在后半部分的机关枪阵中英勇牺牲，其悲壮程度仅次于当年黄继光同志英勇堵住敌人的机枪眼。所谓“机关枪下死，做鬼也风流”是也。

并不是说，机关枪式的连点并不是没有存在价值的。凡事都有个度，过了这个度，就叫“滥”了。适当的连点是没问题的，甚至可以提高玩家在这个曲子上的投入感。然而如此频繁的连点，好玩吗？一个人的手速再快也是有个限度的，而且，这个限度往往只是一瞬间，比如2-3秒内。当年任天堂的红白机辉煌的年代，曾经有个轰动一时的牛X人物叫高桥名人，连点速度达到15次/秒。请注意了！这个15次/秒能坚持几秒？我认为他连3秒都坚持不下去。而实际当时的测试也仅仅是1秒测试而已。频繁的快速连点非常容易导致疲劳，这个疲劳会让接下来的连点失去速度和准确率。何况BMS是下落式的音乐游戏，按键讲究是准确，按早按晚就会是GOOD BAD 甚至MISS。像快乐崇拜这种机枪阵，有几个人能做到一路按下来保持全COOL并AC？

第二个结论：尽量避免出现机关枪。再次强调并不是完全不要，而是“宁缺勿滥”。



这是著名的《第13号巴赫即兴曲SHD》的高级结尾秒杀部分。我称之为“面条阵”。此阵比机关枪阵具有更大的杀伤效应，其威力足以让火星人都嚎啕大哭。本人再次说明一下大家都懂的规则：面条就是长音，规则是从起点开始按住不放，到结尾部分放开。（这段像在骗字数）。那么就要琢磨一下了。如此大量的面条砸下来，有多少人的眼睛可以媲美扫描仪，精确的扫描出每段面条的长度及其对应的手指，同时准确的按下和放开？我知道有人能AC高级13号，那仅仅是个别人而已。如果哪天全民都能随便AC13号，这段话我写在纸上然后烧成灰再吃掉以谢群众。

于是，这段面条海就成了绝大多数人的恶梦，一个BAD和MISS的乐园。请问：当一个作品出现了大量的BAD和MISS时，能称为“手感好”吗？

平心而论，这段秒杀的制作水平是相当高的，无论排列和压音都是一等一的。然而正是这个作品的出现，掀起了一阵“面条风”。于是可以看到有相当多的作品，甚至新手作品，都有相当一部分能看到波澜壮阔惊涛骇浪的面条海。壮观归壮观，手感归手感，请一定要明白这个道理。
第三个结论：不要盲目模仿高手的作品，尤其是面条海这种需要很高制作技巧的高难度排列。

那么，我们把心态放低，想想，怎样的排列才能做到手感好。

首先是理论部分。据我的个人观察，用右手拇指按空格键的人占了绝大部分。这就是说，其实屏幕上7条轨道应该分成2部分：左手和右手。从左向右数分别命名为1-7轨的话，123轨归属左手，4567轨归属右手。那么当出现14同按或47齐按的情况时，47齐按的感觉比14齐按要好一点，因为14齐按是两只手的动作，而47齐按是一只手的动作了。因为从理论上讲，在同步性上，一只手按两个键比两只手分别按一个键要更好一点。

这只是一个很小的细节方面的例子，相信有不少人应该联想到很多了。对！所谓排列舒适度其实就是从重视这些小细节开始积累而成的一个大课题。这需要“感受→观察→思考→实践→结论”这样一个过程。当你在制作过程中，制作完一个部分时，自己手弹感觉到的细微的不理想部分，这就需要一个调整，让双手能更加舒服的演奏，这就是排列的核心内容。

接下来要举的例子估计比上面的两个例子的争议更大，再次说明：纯属个人观点。



这张图片里的作品并不是官方的。这个作品的名字我也不方便透露了。这张图片是用4X拍摄的，除了之前我说的机关枪这一卡手缺点外，还有什么？

两条白面条中间夹着蓝色米粒连点，请拿出自己的手（左手右手皆可），放在桌面上，让食指和无名指按住桌面不动，同时尽量快速的连点中指，请问您有什么感觉？是不是有种想按快却总是力不从心的感觉？换个方法，如果将中指和无名指按住不动，快速连点食指，是不是比中指的感觉好多了？

我的观点是：当按死13两轨时，如果有连点，应当避免出现在2号轨上。如果在2号轨不可避免必须出现连点时，也应该尽量将一部分连点分散到其他轨上，比如按对称的话可以做成2号和6号轨左右交错点，或者是干脆做成楼梯以分散到其他轨上。当然，实在没有办法的情况下，干脆将3号轨的面条移动到2号，将3号轨做成连点；又或者干脆取消一条面条以腾出位置等等，方法很多，根据谱面排布而定，这里不再赘述。我的建议就是先做出几套方案来，再一一对比决定取舍。对比的方法就是手动弹奏，手感好，按得舒服的为优。




这个相信大家不会陌生——《和平》里的经典卡手段。道理和之前一样，拿自己的手放在桌子上试验一下就知道了。当然这官方的东西我是没能力去改动的，而自己如果做出像《和平》这样的排列的话，就要考虑下是否妥当了。我的观点是，2号轨有长面条时，如果要做连续的双键齐按，应当避免出现在1和3两轨上。如果真的无法避免的碰到这种排列，我一般是把1号轨和2号轨对调，6号轨和7号轨对调。这样面条就在1和7轨了，而23和56作为齐按，就会有比较顺手的效果。尤其是当双键齐按的密度较大时，更应当考虑好键位的分布。


上面这张图就是将面条移向两侧后的效果，对比一下原版的和平。




在下惭愧，这张图正是不才在下鄙人小弟我的第一作……基本上能犯的错误全部犯了：压音不准，抓音不当，小节不明，变速不准……姑且不说其他的。这张图主要说明的是“滥用面条”。像图中那些短面条，完全可以用单音表示。短面条的坏处就是容易出GOOD，稍不留神甚至BAD或MISS。所谓手感好就是能让人很舒服的连上去，而且基本是COOL，而大量的短面条会严重破坏手感。注意并不是说短面条的存在无意义，这里还是要强调一个“度”的问题。过度则滥，宁缺勿滥。有些时候必须要短面条来表示一个音时，您可以适当加长一点点短面条的长度，以BMSE为例的话，就是2/32的长度最合适。

当然这只是我的个人观点，您可以根据实际情况自行调整，总之，一切以手感为优先。


接下来这一部分相信争议会更加多，但是再次重申这只是个人看法，并且，关于这部分的内容，我不能说它是一定对的；同样，你也不能说它一定是错的。有不同观点者，本人非常热烈的欢迎您来讨论。

以下部分是我做BMS和玩BMS以来的个人经验，并不是子虚乌有的空谈。

1：多用白键。所谓白键就是O2弹奏界面上1 3 5 7这四个轨。从宽度上看，这4个键是宽度一致颜色一致的，而且是白色，在黑色背景上非常醒目。通常表示重音（大多是节奏音）或音乐中比较响亮的声音时，可以多用用。比如纯白键的重音，或是与4号轨的空格键组合成齐按，效果非常好。

2：节奏音多用空格键和其他键组成的齐按。这个方法在舞曲上体现得更突出，例如头文字D的原声。一下一下的拍着空格键，很爽。
这里顺便推销一下我的第5个作品，一个月前完成的，头文字D《don't stop the music》。这个作品做得比较简单，没有什么复杂的排列，就是按照这个理念做成的——重音多在空格键上，玩起来就一爽字。（自大加一点念臭，佛曰我不臭谁臭，就让我臭一次吧，阿门）

3：面条尽量少放2和6轨上。原因：2轨和6轨旁边的1和7轨不好布置音符。比如2号轨放了面条，给这面条一隔开后，1号轨就显得有点孤立。不放音符吧觉得不妥，放音符吧又觉得似乎不大美观。尤其是面条+楼梯这种组合时，更显得不够美观。

4：密集的鼓音最好分散开。并不是说声音一样就一定要放在同一条轨上，那样就成了机关枪了。舒适的排列是让7个手指都能较为均匀的保持按键密度。这个时候可以选择楼梯，或散列。打个比方，8次连续的鼓音，且每次之间时间间隔一样，怎么排可以比较舒适？下图是两个比较基础的例子，不妨参考一下。


5：不要因为变速而让小节线混乱。通常第一个重音是压在小节线上的，而变速如果没有处理好，会导致小节线变乱，这样会让原来已经排列好的谱面变得不整齐。比如原本的长音正好是从这个小节线开始，到下个小节线结束的，当小节线搞乱后，这条长音就变成跨越小节的“非法入境”，从排列美观上看是很难看的。
这里我也顺便介绍个最基础的不用变动小节线的变速方法，让音符玩起来有加快的感觉，而实际距离却完全没有变，请看图：


这个作品是之前我厚脸皮推销的头文字D《don't stop the music》，原BPM为159.96。239.94是1.5倍，79.98是0.5倍。基本的放置方法就是1/4法。从要变速的音符前一个音符开始放上0.5倍，然后在整个路程的1/4处放上1.5倍，要变速的最后一个音符放原速。
以这个图片为例：第一次变速是2 4 6三轨的三个音符，那么在之前的3 5两个白键时就要放变速——请注意，这两个白键是不参与变速的！！只是作为起点！！第一次变速是8格路程，那么在起点放上0.5倍后，在全路程的1/4处也就是从下向上数第2格放1.5倍。注意，从下向上数第二格，是不包括起点那一格的。之后的变速照着这个方法循环。这个变速可以从任意地方开始变速，保持距离不变，不会弄乱小节线。比如图中的第二次变速，就是从整个12格路程的最后4格开始的变速。至于这个变速的原理，请自行研究S=vt这个公式，呵呵，这里就不再重复说明了。

6：适当的舍弃会让谱面更整洁。这个话题就比较抽象了。打个比方，某一小段音乐同时有长音和散列存在，而这个散列又是表示密集鼓音的，你又想着重表现出鼓音的激情效果，于是加上了变速。这个时候，假设没有空间再摆长音了，咋办？这时候您有两个选择：
a：其他不变，把原本布置好的鼓音NOTE重新排列，腾出一条轨来放长音
b：无视长音，舍弃掉
请问哪条正确？

这两条都是正确的。只是一切看音乐的内容和谱面的排列。当然如果您有足够的空间将鼓音NOTE移开还能保持手感良好的话，何乐而不为呢？但是假如加上长音后，原本设计好的变速会让面条变得很难按准，这您就要多多推敲了。如果为了这条面条而破坏了手感，那还是舍弃它吧。这里的舍弃有两种选择：要么舍弃面条，要么舍弃变速。一切取舍取决于您自己，如果自己不好做决定的话，可以将准备好的几套方案都发给朋友来试玩一下，根据大家试玩后的意见来决定。

文章到了这里已经进入了尾声。要说如何排列出好手感，那可真是三天三夜都说不完。本文的目的不是让您依葫芦画瓢的，请不要搞错了。我只是为新手朋友们提供一个思路，提供一种思维方式，最后您可以完全抛弃别人的经验分析，自行设计好的排列组合，那才是本文的目的。NOTE排列是一个注重细节积累的大课题，是集思考，实践，经验的合体。回到前面的第一个问题：排列简单，NOTE少，难度低，这些通通不是毛病，只要玩得顺手那仍然是精品。另外，排列舒适问题，是任何一个新手朋友从一开始就要面对的课题，不能抱着“我是新人我爱怎么做怎么做”这种思想。至于那些立志做SHD，BT，ET的“专业人士”也谢谢你们能耐心看完本文，相信从本文中也能了解到不少如何让人卡手卡到砸键盘的排列方法。

而到了已经随手能做出舒适的排列组合的境界时，就要考虑谱面美观问题了，这才是最高的境界，由于本人才疏学浅没办法在这方面说上几句，也希望大家和我能共同勉励，共同分享自己的心得，这样这也篇文章也算是有生存的价值了，谢谢！！！



人道，以人为本。BMS是给人玩的，不是给电脑玩的。

[ 本帖最后由 Bombtrack 于 2008-4-16 16:13 编辑 ]

Bombtrack

相信老手看得明白，不知道刚接触BMS制作的新手朋友们明不明白，我这里作个解释。
左侧变速栏中有两组变速，被470挡在下面的那个速度是6。您没看错，是6，个位数。再跟着看看旁边，两组短面条（我是在64格线下拍摄的此图，那面条看起来似乎挺长，实际并不长）。而这个曲子的原BPM是180。短面条上加上2.5倍的变速，其结果是什么？很简单，直接MISS，连BAD的机会都几乎没有。这个作品因为不是本人的作品，所以也不透露其他的了。试问，一个摆明不让人类连上去的作品，那也只能给电脑玩了，还有别的意义么？

请新手同志们注意了：变速，是一把双刃剑。用得好，可以提高手感，提高投入感；用得不好，可以直接把一个优秀作品变成废品。官方的〈V3〉经典不？如果在上面搞点像前面这张图这样的变速，您还会说它是经典不？当然，成功的变速例子也有不少，最最突出的就是官方的《幽灵盛典2》。这个作品至今仍然是变速学习的样板曲。

这里再说句题外话：变速是基于歌曲内容的。并不是你想在哪加变速，哪就一定能加。最简单的例子：一个曲子的旋律突然变得柔缓，那么做到这部分时您可以用原速的一半来表现这个部分。比如官方《V3》的开头部分。类似的例子还有很多，也请多多学习变速的计算方法。当然，如果只是刚接触制作BMS，还不懂计算变速的话，那么宁可不要变速。绝对不要因为盲目的变速而影响了整个作品的质量。

[ 本帖最后由 Bombtrack 于 2008-4-16 16:11 编辑 ]

Bombtrack

楼上有两个JJ