Freefire1943

对于BMS这门艺术来说，同样也是讲求变化之道的，一定程度上严谨和规范是需要的，不过真正好的作品，肯定是需要创新的。

一般对于单一音乐的钢琴曲，(难度10以下的)，这种情况对钢琴的模拟还是比较理想的。一般我也一直建议大家这样。


顺便问下LZ，对于经典的钢琴版的Canon的结尾，是你的话会怎么排？

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毕竟倒计时那样的变速很难找出第二个曲子也能这样配的，撇开这样的特例不说，很多曲子实际都是比较平和的，都不适合去变速。

就拿CRS经常做的动漫型的来说，有的甚至是那种抒情的，基本大多数的曲子前后两段都有重复，如果是完整版未剪切的话，曲子三段以上重复的也有，那么这样如何排列。

再看看另一个案例，四季--冬，我觉得拿弥勒的那个E2来作为例子更好一些，应该是很经典的重复段落的曲子了，如你所说变速也用到了，但如果单用变速而不在排列变化上下手的话，效果会好吗？





我说的Canon是最常见最著名的George Winston的那个，也就是我的野蛮女友里的那个纯钢琴版本，基本所有钢琴版的Canon里的结尾都是差不多的

[ 本帖最后由 Freefire1943 于 2009-1-14 14:09 编辑 ]

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其实变化之道可以在任何方面下手，可以从变速上，可以从抓音上，也更可以从排列上，就这三者来说前者是相对最简单的，而后者是最难，最需要经验的

如果三者可以完美结合起来的话，效果一般是最好的。

换句话说，BMS每个人做出的风格是不同的，需要的就是这种感觉，使每一段在合理的基础上都有不同的风格，看上去像是多人合作完成的。这样的作品才百玩不厌。

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“重复,可以在键型上下手,可以在抓音上下手,但也别在排列上下手”

我好像有点听懂你的意思了，不过通常来说，我们把“键型”和“排列”看作是等同的一回事，就像“长键”和“面条”

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其实我感觉LZ的观点跟我应该是差不多的，只是开始语句写的不够清楚

你把排列和键型分开独立化了，其实键型要变的话，note的位置，也就是排列肯定相应地也要变动的，不可能只把小米改成面条那么简单，所以一般我们理解上这两者是同一码事

不过LZ所说的“现在”倒更像是针对很久以前的mania。

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话说其实我一直是很想这么做的，我也的确在这么尽力尝试了，不过实际经过几百次的测试以后（别以为是我在开玩笑，我自己的作品我自己测试的次数我可以说还没什么人能多过我），发觉很多的场合下不是不可行，就是有更好的方案（包括变速，排列，抓音等所有因素），所以像你说的按照这样的规则去弄就是最优秀的肯定不对。如果都有那么简单的话，那么BMS自动制作的软件真的早就可以普及了，话说不是已经有一个了么，所以话不要说那么绝对

不过一分为二地说，对排列采用音阶制的确是个可以接受的建议，从常规来看，我更希望刚开始制作的新人可以注意到这个，在解决压音，小节线等基础问题以后，排列上一开始也应该先从规范的地方着手，通常新人一上来我也不推荐去做很难的曲子，所以这样基本还是可行的。等到有了足够经验以后，自然会形成自己不同的风格。

就好比名画，并不是画得最像就是最好的

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这很大方面是取决于曲子的，有的歌好写，节奏感强，甚至只要压音了就会很爽感，而有的就很难了，应该说病毒那个曲子在选取上是很成功了，不过如果换个抒情点的呢？是不是可以一样的做法就能有一样的效果

还有就是，不要把荣誉的理论搬过来，因为那里很多也都是不够正确的

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惨不忍睹啊

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大概就是指你被他强暴吧

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风雨匆匆的那个oblivious跟你的不同，不是原版，不过很像，偏动感一些的版本



另外，请各位讨论时务必避免过激的字眼

[ 本帖最后由 Freefire1943 于 2009-1-21 13:14 编辑 ]