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标题: 毕加索名画 [打印本页]

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 22:54 标题: 毕加索名画

熨烫衣服的女人

两姐妹

一个盲人的早餐

悲剧

《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 22:56

扇子女人

花篮女人

马上的姑娘

玫瑰色的裸女们

江湖艺人

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 22:59

两位年轻人

土耳其装束的夫人

立着的裸女

《阿维尼翁的少女》243.9 x 233.7cm 1909年6月巴黎

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:01

土耳其装束的夫人

熟睡的农民

坐着的裸女

哭泣的女人

自我陶醉的女人

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:05

《格尔尼卡》　3.5m×7.8m马德里，普拉多美术馆藏

格尔尼卡》　3.5m×7.8m马德里，普拉多美术馆藏

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护□□人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护□□人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

女主角

“我爱夏娃，我要把他写到我所有的作品里”。随心所欲的构图与割裂形体的重组，在他的艺术世界里用全新的方式讲述着他的女人们的故事。

坐着的女人

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家□□岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。

梦

镜前的女人

作者: 眼眼12 时间: 2005-10-27 23:07

饿．．．怎么全．．． <@_@>

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:07

毕加索的画

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:10

在海滨

画家和模特儿

和平鸽

托莱多风景格列柯 1608年 121×109厘米藏纽约大都会博物馆

埃尔.格列柯(El Greco 1514-1614),西班牙著名画家生于希腊克里特岛的伊拉克利翁,卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利,由于出生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代

奥尔加斯伯爵的葬礼格列柯油画 1586-1588年 460×360厘米托莱多圣托梅教堂藏

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:12

佩勒文希诺修士肖像格列柯油画 1609年 113×86厘米波士顿艺术博物馆藏

维纳斯的诞生波提切利布上油画1432年175×283厘米藏于乌菲齐美术馆

波提切利 (1445—1510年)，少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖

神秘的降诞波提切利油画 1501年108.5×75厘米

帕拉斯与肯陶洛思波提切利油画1482年207x148厘米乌菲齐美术馆藏

诽谤波提切利蛋黄涂料镶板画约1495年62×91厘米现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:16

圆形圣母子波提切利 1487年直径143厘米

披纱巾的少女约1516年拉斐尔·圣齐奥意大利 85cm×□□cm 布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

吉卜寨女郎 1628-1630年弗兰斯·哈尔斯荷兰 58cm×63cm 布油彩巴黎　卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。

伦勃朗·凡·赖恩自画像约1669年伦勃朗·凡·赖恩荷兰 114.3cm×94cm 板油彩伦敦　肯伍德美术馆藏

伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

洗澡时期:1□□2年创作者:玛丽·卡萨特美国规格:100.4cm×66cm 材料:布油彩存藏处:芝加哥艺术学院藏

《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:19

创造亚当 1510年米开朗基罗·博纳罗蒂意大利 280cm×570cm 壁画梵蒂冈西斯廷教堂

取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

丁香花束 1875年雅姆·蒂索法国 50.8cm×35.6cm 布油彩伦敦理查德·格林美术馆藏

这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，丁香花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。

注视日本艺术品的年轻女子 1869年雅姆·蒂索法国 71.1cm×50.8cm 布油彩辛辛那提美术馆藏

这件油画以写实的造型、学院派的严谨，描绘了两个女郎在日本艺术品面前的欣喜情景。在繁复而又凝重的背景前，两个女郎的红、白服饰被突出出来，她们面容俏丽、神情专注、天真可爱。画家以此为题，表现了生活优裕的女子的闲情逸致，更显示出他油画艺术的高超技巧。

着日本服装的少女 1882年朱尔斯－约瑟夫·勒菲弗尔法国 130.8cm×90.2cm 布油彩诺福克　克莱斯勒博物馆藏

这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。

阅读 1869－1870年贝尔特·莫里索法国 101cm×81.8cm 布油彩华盛顿国家美术馆藏

莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实上画的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。光线从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包含着丰富的情感。

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:23

洛拉·德·瓦朗斯像 1862年爱德华·马奈法国 123cm×92cm 布油彩巴黎　奥赛博物馆藏

马奈不是真正意义上的印象派画家，在这幅作品中，他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的敏感，如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等，都成为他绘画的基础。同时，他在大面积明暗对比中，展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。

比较 1□□2年阿尔玛·塔得玛英国 45.7cm×61cm 布油彩辛辛那提美术馆藏

画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。她们神态可掬，天真无邪，清纯秀美。人物刻画富于典型和个性，用色技巧颇为独特，用笔严谨而不僵化，淡雅的颜色烘托了少女轻松闲适的气质。用荷兰小画派的反差对比画法，画出室内光洁的大理石桌面，光线柔和而通透，使两个少女处于一种温馨的环境之中。

喷泉旁 1□□2年洛德·莱顿英国 127.6cm×95.3cm 布油彩米沃尔基艺术博物馆藏

画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。她头微侧，身躯微斜，显得优雅洒脱。面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条，以体现女性成熟的体态美。这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。

画家的蜜月 18□□年洛德·莱顿英国 83.8cm×77.5cm 布油彩波士顿美术馆藏

这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。

终于见面 1854年丹特·加布里埃尔·罗赛蒂英国 91.4cm×80cm 油彩特拉华州美术馆藏

在这件作品中，画家注重了诗意的表现和悲剧的色彩。久别的情人在街头不期而遇，分别的原因不得而知，但终于见面却没有喜悦，只有悲伤。画家以戏剧性的情节表现了终于见面的时刻，情绪复杂，包含了许多难以言说的东西。作品体现了“拉斐尔前派”的风格特点。

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:24

洗澡去，锁一会。。。- -

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:51

永久的婚约 1854-1859年阿瑟·休斯英国 105.4cm×52.1cm 布油彩伯明翰美术博物馆藏

休斯在《永久的婚约》中，为我们创造了一个意境盎然的艺术世界。山盟海誓的青年男女，置身于诗意的花园中，花园浓荫密布，繁花似星，是爱情栖居的优美场所，也是感情归宿的圣地。休斯把相爱的男女青年刻画得个性鲜明，极富性格特点。用色浓重艳丽，构图独特，富于文学性，表现了极好的写实功力。

晚会归来 1842年 K.P.布留洛夫俄国 249cm×176cm 布油彩莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

晚会归来的贵夫人，在侍女的扶持下缓缓走来。画面简洁、宏大，突出了晚会归来的题旨。这是一幅逐渐摆脱古典主义手法，更加富于浪漫激情的作品。色彩华丽而统一，层次分明，反应了布留洛夫在艺术上的不断探索与革新精神。

秋日芬芳：女儿的画像 1□□2年 I.E.列宾俄国 111cm×65cm 布油彩莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家以秋日的芬芳，来烘托自己女儿的青春生命，并且用淡化的背景，来突出主体。画家女儿面色红润，身材健美，手持野花，显示出一种优雅的姿态。可以看出，画家在女儿身上倾注了深情，他用色朴素，不事炫耀，以暖色为主，使整个画面洋溢着一种亲切感。

意大利的中午 1827年 K.P.布留洛夫俄国 □□cm×55cm 布油彩圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏

布留洛夫是俄罗斯19世纪上半叶的著名画家，《意大利的中午》是他最优秀的代表作之一。画面富于强烈的象征性。一个风韵十足的女郎正在摘葡萄，娇美的面部、浑圆而柔美的手臂与肩膀，增添了作品的魅力。布留洛夫的这件作品，体现出他力求摆脱古典主义束缚，用较多浪漫主义的因素，来表达不可遏制的浪漫激情与艺术理想。

蓝衣夫人 1874年让－巴蒂斯特－卡米耶·科罗法国 80cm×50.5cm 布油彩巴黎　卢浮宫藏

此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:55

哈格布腾 1884年艾伯特·约瑟夫·穆尔英国 47.6×116.8cm 布油彩私人藏

画家以学院派的严谨态度，使各种图案井然有序，构成雅致洁净的室内气氛和情调。少女哈格布腾横卧床上，阅读着一本有趣的书。桌前的花瓶里插着白菊和红色的浆果，显得诗意而高雅，整幅作品色调淡雅明朗，令人赏心悦目。

希望 1872年皮埃尔·皮维·德·夏凡纳法国 102.5×129.5cm 布油彩巴尔的摩　沃尔特斯美术馆藏

夏凡纳的《希望》，描绘了原野中荒凉废墟上，一位身着白衣的美丽少女，手执一绿色的树枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。

沃罗法洛莫的幻梦 1888年-18□□年 M.V.涅斯且洛夫俄国 160cm×211cm 布油彩莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家描绘了一幅美丽的梦幻世界的图画，少年沃罗法洛莫在山坡上遇见了梦寐以求的神，他送沃罗法洛莫一件礼物，少年激动万分，双手合十。画家描绘了优美的山区环境——密密的树林、散落的村庄、曲曲弯弯的小路、尖顶的教堂与遥远的天际线。笔触细腻，宁静祥和，充满了温馨的田园气息，烘托了少年梦幻的美妙

吉尔斯曼娜像 1907年 V.A.谢洛夫俄国 140cm×140cm 布油彩莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

画家主要以黑、白、灰三种色调，描绘了吉尔斯曼娜的肖像。阳光斜射在她的面部与身上，微微右倾的身材高大健美，面目秀美冷俊，黑色的上衣衬托出她的面部、手臂与白色披巾，灰色的室内环境与人物的黑色服饰和谐统一，主次分明。画家以写实的手法、近乎浪漫的风格，表现了一位美丽女性的十足风韵

不相称的婚姻 1862年 V.V.普基廖夫俄国 173cm×136cm 布油彩莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-27 23:59

无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

少女与狗 1□□3年贝尔特·莫里索法国 73cm×80cm 布油彩巴黎　马蒙达博物馆藏

女画家莫里索以描绘女性见长，这副作品以写生的方式，描绘了黑衣少女与狗。用笔洒脱、果断，暖色调的背景突出了少女的黑衣，少女脸色因光线而显得娇美动人，前景的狗增加了构图的情趣。整个画面都体现出笔触的美感，挥洒的用笔与温馨的色调，表现了少女的气质与情怀。

裸体习作 1882年亨利－玛丽－雷蒙·德·图卢兹－劳特累克法国 55×46cm 布油彩阿尔比美术馆藏

画家以速写的手法，精练、简洁地表现了裸体少女的体态。劳特累克以固有的风格，夸张、流畅地表现了少女肩部、背部的流线之美，修长、窈窕的身体展示了匀称的比例，略加夸张的腰身及双腿，更展示出少女体态的优美与魅力。

月夜 1880年 I.N.克拉姆斯柯依俄国布油彩莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉

阿尔贝·卡昂·德安韦夫人 1□□1年莱昂·博纳法国 227cm×134cm 布油彩巴约讷　博纳美术馆藏

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-28 00:02

玛丽·莱辛卡皇后 1740年路易斯·托克法国 277cm×191cm 布油彩巴黎　卢浮宫藏

莫特西埃夫人 1851年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国 146.7cm×100cm 布油彩华盛顿国家美术馆藏

有的史学家盛赞安格尔：他的肖像画成就就是他最大的丰碑，这话是不错的。只要看看这幅《莫特西埃夫人》，便可见其名不虚传。灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格。画面因此显得凝重大方，主题突出。

德·蓬帕杜尔夫人 1756年弗朗索瓦·布歇法国 201cm×157cm 布油彩慕尼黑老绘画馆藏

蓬帕杜尔夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象

热尔韦夫人像 1□□9年亨利·热尔韦法国 118cm×79cm 布油彩私人藏

画家以暖绿的河岸树林，衬托出夫人白色的长裙及丰腴修长的体态。画家以写实手法描绘夫人的面容，刻画富于表情的眉宇与嘴角，并注意对裸露双臂的表现。高超的艺术水平使夫人肖像显示出优雅的风韵和高雅的气质。

夜咖啡 1906年理查德·埃米尔·米勒美国123.2cm×171.1cm 布油彩特拉艺术基金会藏

画家以对外光的娴熟运用，描绘了夜晚街道旁饮咖啡的人们。特别是近景的几位盛装女士，夜光照耀着她们苍白的脸，远处的店铺透出温暖的灯光。由此可见，画家极注重色彩和光，而且还流露出—种忧郁的情调。

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-28 00:05

X夫人 1884年约翰·辛格·萨金特美国 209cm×调109.8cm 布油彩纽约大都会博物馆藏

画家在一次聚会上结识了X夫人，为她画肖像的目的是想借此叩开通向巴黎上流社会的大门。X夫人在画家笔下身着黑色晚礼服，丰满的胸部在时髦的晚礼服领口上呈现出大弧线，头偏向一边，淡紫色有光泽的洁白皮肤散发出一种奇特的光感。整幅画给人以油画的笔触美感，并创造了一种全身肖像的崭新风格。

彼埃尔·摄里其亚夫人和她的儿子 1795年雅克－路易·达维德法国 131cm×96cm 板油彩巴黎　罗浮宫藏

达维德曾参加反封建、反专制的资产阶级革命，做为斗士、艺术家，他向往平等、自由的生活。这幅作品作为肖像画，事实上隐伏着母爱的主题，描绘了慈母与爱子的深厚感情，表现了对母爱这一永恒主题的理解，给人以深刻印象。

雷卡米埃夫人像 1800年雅克－路易·达维德法国 174cm×244cm 布油彩巴黎　罗浮宫藏

达维德的肖像画被公认具有永恒的价值，无论是线条，还是色彩，即平滑又富有个性，并保持着人们赞赏的理性美。雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒。这里，雷卡米埃夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点。

雷卡米埃夫人 1805年弗朗索瓦·热拉尔法国 225cm×148cm 布油彩巴黎　卡那瓦莱博物馆藏

这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。

吹短笛的男孩

马奈（1832年至1883年）擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

作者: ☆天使之翼★ 时间: 2005-10-28 00:08

草地上的午餐

酒馆女招待

白色牡丹花

作者: 黑龍 时间: 2005-10-28 08:40

为什么名人的画都看不懂....

作者: invisibleman 时间: 2005-10-28 09:47

有几张画人的画得实在太象真的...古代女人都很胖..

作者: ★Angela的魔咒 时间: 2005-10-28 09:59

灵的

作者: snowcher143 时间: 2005-10-28 11:33

顶!!强图

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