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名字: PROUST 066
类型: 扶手椅
设计师: 亚烈桑德罗•蒙迪尼
制造: Studio Alchimia,Atelier Mendini
设计: 1976
投入生产: 1978,1989
材料: 彩绘木头,彩绘布面座垫
型号: 0475
蒙迪尼写道:“1976年,我最初想到与弗朗西斯科•宾法莱一起为Cassina公司设计一种‘普鲁斯特
布’。我们去参观马塞尔•普鲁斯特曾经生活和写作的地方,以寻找灵感。当时的想法是从文学出
发来发现一个物体的表面图案和形式。在阅读和了解了普鲁斯特的视觉天地和遗物后,我独自想到
做一个他的扶手椅的可能性……。我找到了一个合适的十八世纪的现成椅子,并选择了西涅克的一
幅画的局部来作为覆盖整个椅子的图案,包括布和木头,用一种朦胧的效果来把椅子的形状打乱。
除了选择与常规的设计途径不同的来源作为创造的出发点,我想达到的效果是从一个假的东西着手
来使一个物品拥有文化说服力,因为涉及到的重新设计是一个俗气的扶手椅,至今都在以仿古形式
系列生产。”(A. 蒙迪尼,《普鲁斯特扶手椅》,1991年)最初,Proust(以法国作家普鲁斯特
命名)是一个独件作品,在七十年代末八十年代初时,它用一种时而被认为是浪漫的、时而又被认
为是叛逆的方法攻击和化解了理性主义设计的传统内涵(形状的原创性,功能性及系列生产)。法
国印象派画家保罗•西涅克的点彩油画的局部走火入魔似地覆盖了整个扶手椅,在因不断的“身份
变更”而产生的色彩狂欢中,把椅子变成了一种足以让人目瞪口呆的巴洛克宣言。虽然使用的材料
不同,同样的花纹还被设计师用在其他方案中(从荷兰格罗宁根博物馆的楼梯到瑞士斯沃奇手表“
许多点”),直到成为他的风格的特殊标志。就象任何一个设计产品的命运和追求一样,这个本该
是独一无二的作品也被无穷无尽地系列复制,自1989年,这把椅子在设计师本人的监督下在他的工
厂Atelier Mendini中得到生产。

名字: NUVOLA ROSSA 067
类型: 可折叠书架
设计师: 维科•马吉斯特莱迪
制造: Cassina
设计: 1977
投入生产: 1977
材料: 人工老化木头
型号: 0475
把一个物体变成骷髅、本体、结构,这是马吉斯特莱迪在Nuvola Rossa(红云)上完成的工作。设
计师的理由很简单:“在把普通书架的两侧夹在一起时,对角线的支撑总是不可缺少的:我们把两
侧取消,把对角线变成搁板的承重结构。”这个书架是这样的:付钱即取,很容易带回家和安装,
它可以靠在墙上,或作为分割空间的透明屏风。关闭和折叠时,它象一个梯子,打开和安装后,则
仿佛一个图腾,或者,如同设计师本人所说:“一个炊烟中的印第安人营地、一个印第安人棚屋、
砸烂一切的艾米利奥•萨尔加利和约翰•怀纳(美国西部片影星)。”1977年,即Nuvola Rossa投产
的那一年,在意大利城市和大学中抗议的年青人自称是“都市印第安人”,他们颂赞能够更新符号
、规则和语言的创新精神。以Nuvola Rossa,设计师得以把他的“贫穷设计”计划与时代精神相联
系,在它之中接纳了当时意大利社会的激荡和最创新的冲动。

名字: ATOLLO 068
类型: 台灯
设计师: 维科•马吉斯特莱迪
制造: OLuce
设计: 1977
投入生产: 1977
材料: 油漆铝材
奖项: 1979年第11届金圆轨奖
型号: 0420
三个欧几里得的立体几何形式:一个圆柱、一个圆锥体、一个半球,从正面看,半球体以一种大胆
的平衡浮在圆锥体的尖头上,让人联想到丹•弗拉敏、多那德•居德和拉利•贝尔的美国极少主义的
雕塑,但是Atolla并不仅仅是形式问题,它也是灯光的实验:把光源放在灯罩内,使灯从外面看似
乎完全隐蔽,而它的内部和金属包头光线十分强烈,从对角线角度照亮圆柱体灯座,造成的效果是
直接和非直接地以不同强度的反射来照明环境。G.格拉米那正确指出,在马吉斯特莱迪的创作中,
“形式以精确的几何关系获得生命,它们的比例从纯几何中获得自身的精确性。几何被分解、解剖
、横切,直到它们获得最终的形状,几乎是以数学为基础。”(《维科•马吉斯特莱迪的设计的一
贯性》)

名字: VERTEBRA 069
类型: 扶手椅
设计师: 艾米利奥•昂巴斯兹,贾弗朗科•比莱迪
制造: Castelli
设计: 1979
投入生产: 1979
材料: 填软聚胺酯的椅座和椅背,带轮五幅椅腿
奖项: 1979年第12届Smau奖和1981年第12届金圆轨奖
型号: 0412
Vertebra(脊椎)是在座位部分应用人体工程学设计的杰出典范,它的构思是为了适合人的脊椎骨
骼,根据人体的不同坐姿而自动改变它的构成,以提供更舒适的支撑。座和背完全独立,因而能无
需手工调节就适合用户的需要:如果身体挺直,椅子就呈现舒适的垂直的位置;如果坐着的人前倾
写字,座位就自动向低处倾斜6º;人在放松的时候,座位会往前滑,而椅背向后倾斜,再推一下,
它的倾斜度能再增加12º,使坐姿更加放松。作为精确的解剖研究和严谨的矫形检查的结果,
Vertebra诞生在试图改善工作条件的文化背景中,由此提出的设计观要求产品的技术能满足越来越
大的对灵活性的需要及适应用户的不断变化的要求。

名字: MOD. 9090 070
类型: 咖啡壶
设计师: 里查德•萨帕
制造: Alessi
设计: 1979
投入生产: 1979
材料: 18/10光泽的不锈钢,褐色喷沙钢手柄
型号: 0179
在阿尔多•罗西设计的Conica诞生之前五年,萨帕设计的9090咖啡壶标志着Alessi公司历史的转折
,以它开始了厨房用品的生产,而在这之前,它只是生产餐厅和客厅用品。9090的材料不是传统的
铝材,而是钢,它依据的是一种独特的技术创新:放咖啡的容器不是拧在煮热水的部分,而是通过
两小片杠杆插在它的里面,杠杆的好作是借助抬升手柄。形式是这个产品的关键:上面的部分以变
细的方法重复底座的几何形状(圆锥体加圆柱体),由此产生的线条突出了垂直上升的动势,似乎
是为了呼应咖啡往上冒的运动。萨帕说:“审美与时髦没有关系。当市场的逻辑要求挑选一种一年
有效的形式,然后在第二年把它枪毙,一个设计的质量却应该超越时间的限制:如果一个东西今天
是美的,它肯定在十年后也是美的。”确实如此,二十多年来,9090是意大利设计中最为人喜爱(
销售量最大)的产品,它承受住了口味和时髦的昙花一现的变化。
世界名人对YOSHIKI的评价
乔治 阿曼尼[意大利传奇服装设计师]   
这个世界上就是存在着不公平   
有些人会有着不可思议的才华
比尔盖茨[微软公司主席和首席软件设计师]  
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他颠覆了整个日本音乐
大川七濑[著名漫画家、日本漫画团CLAMP创始人]
我被他的音乐完全的震撼住了

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交流的语言(1980-1990)
QUOTE:
人和事物
人性是人类在事物中留下的痕迹,不管它是一件著名的杰作还是一个时代的无名产品。是作品、物
体和符号的不断播种造就了文明、我们人种的生境以及他的第二自然。如果这个以其无数的尘粒包
围我们的符号世界被否定,人类将无从生存。此外,任何一个人都是人加事物,人只有在认同一些
事物时、在认识到人是笼罩在事物之中、自己是以事物的形式出现时才成为人。
--伊塔洛·卡尔维诺
(《沙粒收藏》,Garzanti,1984)

名字: WINK 071
类型: 躺椅
设计师: 喜多俊之
制造: Cassina
设计: 1980
投入生产: 1980
材料: 钢承重结构,聚胺酯泡沫塑料和聚酯棉花垫子
型号: 0376
喜多俊之是在意大利找到委约公司和生产厂商的最早和最重要的国外设计师之一,他是这样来介绍
他对于座位的理论思考的:“直到一百年之前,日本还认为身体是思维的途径。‘坐着’的地方如
果不是光脱脱的泥地,也只是一块硬木板。”在Cassina公司自1980年起投产的Wink中,这位日本
设计师寻求在一种讽刺和好玩的迪斯尼式的形态学中来处理入座的身体,椅子上有两个米老鼠式的
大耳朵。虽然形象带有娱乐趣味,材料的选择和技术的研究却相当严谨:结构是钢材,放一层聚胺
酯和Dacron垫子,而似膝盖的支点用的是ABS。和汽车座一样,这把椅子侧面的转钮也能改变椅背
的倾斜度,把下面那部分往前抬高,它就变成了一把躺椅,甚至靠枕一样的耳朵也能折叠,变成侧
坐时的扶手,此外,蒙在外面的可以脱卸更换的布料使Wink的色彩极其丰富。显而易见,它受到了
波普艺术的影响,是对主宰了八十年代设计的多功能性、灵活性及与用户互动的意愿的完美的答复

名字: SPAGHETTI CHAIR 072
类型: 椅子
设计师: 詹多美尼可•贝洛迪
制造: Alias
设计: 1980
投入生产: 1980
材料: 镀铬油漆钢结构,PVC软管椅座和椅背
型号: 0187
高科技与对传统文化的娱乐和讽刺性的运用使Spaghetti Chair(面条椅子)具有对整个八十年代
的导言式的象征意义。细腻的极少主义风格的结构是钢材的(镀铬和漆成蓝、白、红、黄黑和银灰
色),而面料是PVC小圆管,几乎总是与钢的色彩相同,它们每根被单独绑紧,组成椅座和椅背。
色彩的选择使两种材料(钢和PVC)显得同一,而坚硬和弹性的搭配,如同它的名字明确强调的那
样,是暗指意大利烹调中最传统的食品。小圆管不仅与通心粉在形式上极其相似,而且状态上也是
如此:通心粉既硬(如果是生的)又软(如果是熟的),而橡皮通心粉也同样如此,不用的时候硬
,当有人坐在上面时就具有柔软的弹性。

名字: MOD.2F44/55 073
类型: 带轮矮桌
设计师: 嘉艾•阿乌莱狄
制造: Fontana Arte
设计: 1980
投入生产: 1980
材料: 打磨自然水晶玻璃
型号: 0356
1979年,阿乌莱狄被聘用为专门加工玻璃类材料的Fontana Arte公司的艺术总监,她设计的这张桌
子实现了她本人的一种典型的决裂。在玻璃平面上,她采用了四个可以自由移动的工业轮子,所依
据的是一种现成品好作原理,即,重新使用和解释为其他用途设计的元素,在家庭环境中引进故意
不相和谐的形状和元件,而由此诞生的是一个极其基本和高科技的物品,它具有科技和形式的不同
因素强烈结合的特征,并表示了对本土传统的尊敬:似乎设计师是在厂中观察运输玻璃的木板带轮
推车时得到的灵感。

名字: LASER 074
类型: 赛车
设计师: Gruppo技术办公室
制造: Gruppo Spa的Cinelli部门
设计: 1980
投入生产: 1980
奖项: 1991年第16届金圆轨奖
型号: 0424
很难说这辆自行车得到了更多的体育奖项(也许是赢得奥林匹克和世界锦标赛冠军最多的自行车)
还是更多的设计奖项。1980年投入生产的Laser(激光)让人目瞪口呆,它具有空气动力的、最基
本的形状,烤漆成敷金属的蓝灰色,在技术上同时具有原创性和功能性,完满的车架是用富有特色
的圆锥剖面钢管制造的,透镜状轮子以碳纤维作为材料,最近还在尝试制造钛合金车架。它的让坐
着骑车的人拥有 “鱼雷”姿势的未来派线条,综合表达了对速度的崇拜以及对人和机器的共生关
系的愿望,后者强有力地贯穿了整个当代文化。

名字: CASABLANCA 075
类型: 家具
设计师: 埃多莱•索特萨斯
制造: Memphis
设计: 1981
投入生产: 1981
材料: 彩绘和装饰层压塑料
型号: 0360
它是Memphis小组的标志性产品,围绕着魅力四射的索特萨斯,这个于1981年在米兰建立的小组聚
集了富有创新精神的年轻人,包括建筑师、设计师和绘图师。二十年来,小组竭力对抗美的口味和
好的传统设计,试图在家庭四壁中重新引进色彩和装饰,并根据一种非常后现代的口味来汲取互相
之间极不相同的文化、符号和风格。反功能主义、对形式创新的强调和风格上故意的不一贯性是小
组订立计划时独特的表达语言,它对在家居设计的生产实践中最根深蒂固的程序和章法提出置疑:
针对现代主义的标准化和超理性的世界,Memphis建议的家具带有一种比起功能来说更多感情色彩
、比起商业来说更加艺术性的元素,他们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩,所依据
的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游。餐柜Casablanca(卡萨布兰卡)(有人把它讽刺性地称为
“自助餐”)是小组最早设计的产品之一:索特萨斯采用层压塑料,对到那时为止被视为“庸俗”
的材料进行了价值重估,他给予它一种图腾的形状,打破了早已建立的形式价值和一般的功能参数
,以便在家庭环境中安置一个拟人的充满远古回声和遗痕的人工物品。餐柜的表面布满了同样一种
孢子和细菌的花纹图案,它在八十年代中以几乎传染的方式进入了许多平面和广告设计。即使它的
市场效应并不很大,Casablanca在面世二十年后的今天仍然保留了挑衅和见证的价值。
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名字: SECONDA 076
类型: 椅子
设计师: 马里奥•博塔
制造: Alias
设计: 1982
投入生产: 1982
材料: 黑漆钢,黑漆钻孔钢板,圆柱形聚胺酯元件
型号: 0554
一把椅子就是一个建筑:博塔以同样严谨的方法来面对不同规模的事物。Seconda(第二)是对原
型Prima(第一)的进一步完善,它用连续的变化来给予后者新颖的结果。就象在他设计的无数建
筑中一样,博塔采用简单的几何元素(圆和方)来达到稳定性和功能的完满平衡,他试图确定一种
原初的形象,此外,他还与Alias公司紧密合作来实施对于材料的前卫性的实验(细瘦的结构是采
用压扁的钢管,而椅背是两个柔软的聚胺酯材料的转动圆柱,带有滚花的精加工)。评论家V.帕斯
卡这样写道:“它的基本形状表达了一种明确的张力,即让结构非物质化,成为只是对位于人体的
东西,一直到把组成它的元素的要点变成全面的形式。如果从侧面观察它,底部的长方形和椅背的
圆柱体确定了一种结构严谨的符号,让人想到路易斯•康恩的一个方案,而对于在静态和感知方面
经过处理的、所以能充分自我体现的基本材料(钢材横梁,钻孔钢板,聚胺酯泡沫塑料)的关注也
是博塔在他的建筑中采用的方法。”(《文化计划和范例》)

名字: LA CONICA 077
类型: 咖啡壶
设计师: 阿尔多•罗西
制造: Alessi
设计: 1982
投入生产: 1984
材料: 不锈钢18/10,铜壶底
型号: 0181
它采用立体几何学的基本形状:两个嵌合的圆柱体,一个锥体,一个圆,如同建筑元素那样被重叠
和组合。罗西在1980和1983年之间设计、由Alessi生产的La Conica(园锥曲线)几乎是一个规划
方面的后现代的原型。他把建筑搬进了厨房,让它能煮烧最提神和友好的饮料。它不是一个简单的
咖啡壶,而是一个神像,是某种口味的几近十全十美的模型,这种口味并不把后现代当作一种简单
的模仿或一种脱离上下文的引语主义的游戏,而是一种更激进的不同尺寸之间的互动计划。如同把
小的套入大的,或相反,把城市轮廓放在家庭风景的一个角落中,这似乎是为了让咖啡壶成为一个
缩微记念碑。

名字: FIRST 078
类型: 椅子
设计师: 米盖莱•德•卢基
制造: Memphis
设计: 1983
投入生产: 1983
材料: 金属管,上漆胶合板,黑色上漆木球
型号: 0415
这似乎是圆的风格练习,或是雷蒙•奎瑙式的形式变化的游戏,但它采用的不是言语,而是几何形
式。First是Memphis小组(1981年在米兰建立的以埃多莱•索特萨斯为中心的小组)的诗学理论的
象征性作品,它所表达的设计理念脱离了对人类工程学及功能的考虑,而主要强调物品的交流能力
及它与用户之间的情感联系。椅背是一根环形钢管,上面放着一块贴在小橡皮圈上的木头圆盘,它
可以前后倾斜,两个黑木头圆球被当作扶手。环形钢管被焊接在一个简单的凳子的两条前腿上,座
位也是简单的圆形。椅子所采用的色彩呼应天空的蓝色和宇宙的黑色,在看它和用它的人的心中强
调出“天穹”的印象(仿佛一组沿着对方的轨道运行的行星和卫星)。也有人在它之中看到了一个
风格化的原子,或是一个分子形式的物质呈现。后现代就是:结合故意暧昧的符号,刺激观众来提
出他们的理解。

名字: APOCALYPSE NOW 079
类型: 装灯的小桌
设计师: 卡尔洛•佛科利尼
制造: Alias
设计: 1983
投入生产: 1984
材料: 镀锌钢,自动氧化特种钢,高度可变的镀铬灯
型号: 0363
一般来说,在传统客厅中,一个带光源的小桌是搁在角落中,离灯远的聚会就会变得不那么热烈,
佛科利尼设计的Apocalypse Now(现代启示录)是一个设计成放在中间的桌子,桌面上安装了一个
光源。这一想法是根据一种非常原始的观念:呼唤火这一召集的元素和交流的载体。它诞生在由后
现代思想主宰一切的年代,针对假厚度的、无论如何都得光亮的及新的冷冰冰的套词,它却采用了
生产高速公路护栏的自动氧化特种钢材料,它能在它的表面保留痕迹和符号的记忆,讲述使用者的
生活和行为。材料的内部分子保持不变,但它氧化的色彩随时间而变化,从而获得无穷无尽的红色
和褐色色调,让人联想到异国风光。采用1979年发行的科伯拉的同名电影作为题目,这也许是为了
表明有一束光穿透了“黑暗的心脏”,或者是用一个完全是“另类”的东西来提出挑衅,这个另类
物在波尔乔亚客厅约定俗成的装璜中显得好动、妩媚和微微让人不安。设计师本人曾写道:
“Apocalypse Now是一个移动的家具,它与象石头一样占领了我们的空间的不动的家具相对立。”
(《想象事物》)

名字: LA CINTURA DI ORIONE 080
类型: 厨房用品,锅
设计师: 里查德•萨帕
制造: Alessi
设计: 1984
投入生产: 1986
材料: 不锈钢18/10,成对铜及不锈钢片,带釉铜和生铁水
型号: 0176
煮、焖、煎、烤:每一种烧法都需要自己特别的容器。从这个信念出发,Alessi公司生产了第一套
锅子,萨帕在遍尝了意法最好的餐馆、向欧洲烹调最优秀的美食家寻求启发和建议后设计了它们。
伟大的调料家阿兰•夏佩尔建议一个喇叭口截锥长柄深平底锅,配备一个打碎和混合调味汁的搅拌
器;罗杰•维谢完善了一个巨大的椭圆形带烤架鱼盘;安杰罗•帕拉库基用现代方法修改了放长柄平
底煎锅的小炉子,它是戏剧性的火烧烹调的典型工具;米兰大厨师瓜迪埃罗•马尔凯斯用最简单的
方法完善了最常用的容器,如长柄浅平底锅;“新烹调”的里昂大师托阿格罗兄弟曾经制作了一种
称为小吃器皿的新型长柄锅;法国烹调之父雷蒙•图伊耶合作设计了椭圆形生铁炖锅,这样就诞生
了一组15个各不相同、尺寸不一、铜铁钢及生铁材料的锅子,但它们明确的风格局部和柄、圆头、
盖子部分的一致的人类工程学设计方案又使它们完全统一。它们的原创性典型地表达了八十年代的
享乐主义和在物品中(在对于细节的完善中)寻求欢乐的口味。
世界名人对YOSHIKI的评价
乔治 阿曼尼[意大利传奇服装设计师]   
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小泽征二[日本指挥大师]   
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名字: SERIE IMPRONTA 081
类型: 热造型小背包
设计师: 马基奥•哈素克
制造: MH Way
设计: 1985
投入生产: 1985
材料: 聚酯和聚乙烯板热造型制造的半硬背包壳
型号: 0379
在它们投入生产的十五余年之后,MH Way公司的背包还出现在十来岁的少年及专业人士的肩膀上,
他们更喜欢它们,而不是传统的包、文件夹和小箱子,因为它们是更加实际、动态和随时移动的生
活风格的标志。第一个Serie Impronta(印迹系列)的款式Z700是不规则四边形,曾获得1985年的
ADI和SMAU奖,它由非常轻的半硬的两半外壳组成,用拉链连接,其中的一面象刻痕一样压有公司
标志MH。这一特殊的抗震、抗撕拉、触感柔软、防水防尘的材料是用热造型的方法结合聚酯和聚乙
烯薄片获得的。随着时间的推移,产品款式越来越多,以至于能应付休闲和工作的所有需要。这些
产品全是采用典型的半硬包壳。

名字: RICHARD III 082
类型: 扶手椅
设计师: 菲立普•斯达克
制造: Baleri Italia
设计: 1985
投入生产: 1985
材料: 大型独块压模聚胺酯结构
型号: 0388
仿佛一个舞台大道具,一种装饰效果,一种模仿扶手椅的“面具”,即便它挑衅性地拆去了物体本
身的构图和结构定理。用一整块硬质聚胺酯模子制造,覆金属漆(除了前腿和包着皮或皮革的聚胺
酯泡沫塑料坐垫),Richard III(理查三世)的名字本身就表明了它的“舞台”志趣和用玩耍性
的伪装来对家具的高贵性予以讽刺的后现代幽默,这也体现在1991年的扶手椅Louis XX(路易十世
)上。众所周之,理查三世是莎士比亚笔下最暧昧的人物之一:他微微驼背和畸形,只要能获得外
在的身份标志和王权的正式头衔,他无所不为。斯达克设计的椅子也微微改变了波尔乔亚扶手椅的
标准比例,使它根据设计师本人所说的“种类和社会代表之间的辩证游戏”而成为一个空心的、戏
剧化的外壳。设计师说,在他为法国总统密特朗夫人设计在巴黎爱丽舍宫中的套房时,他看见了扔
在街上的一把扶手椅,而这成为Richard III的灵感来源。电影界把它作为游乐和后现代的符号,
例如,它曾出现在G.萨尔瓦多雷斯1997年拍摄的影片《涅槃》中。

名字: GHOST 083
类型: 扶手椅
设计师: 奇尼•波埃利和Tomu Katayanagi
制造: Fiam
设计: 1987
投入生产: 1987
材料: 12毫米厚的弯曲水晶玻璃
型号: 0372
波埃利一直从以人为本的立场来设计居住空间,把物品放在与人的关系之中,它们不只是物质的和
可触摸的元件,而且是梦想、愿望和可能性的总和。在Ghost(幽灵)中,她对材料,即玻璃的可
能性和最深藏的潜力作出研究。一块玻璃板被切割,这决定了它的最大周长和体积,继而又被钻孔
,用“Paser”的方法(每秒1000米的混合磨料的高压水注)制造一道缝隙,然后用Fiam公司已经
验证的技术来加以弯曲,使它获得连续、透明、幽灵般的体积。在那些政治上、同时也是象征层次
和文化上的开放年代中,Ghost重新提出在1967年的Blow中已经出现的对透明的崇拜,但把它变硬
和演化成一种介于可见和不可见之间的东西,但又绝对是“感性的”:几乎是为了在八十年代末的
高科技居室中炫耀它的忽隐忽现。在这把椅子中也能看到绝对主宰了那个十年的创新性和技术研究
,它们也出现在许多其他产品中,例如A.梅达的完全采用主要用于航空工业的碳纤维而制造的椅子
Light Light,还有J.H.波拉德设计的扶手椅Equity,它由一整张扁平的聚酰胺组成,包着皮革,
然后极其巧妙地折叠而成。

名字: TOLOMEO 084
类型: 台灯
设计师: 米盖莱•德•卢基,詹卡尔洛•法斯纳
制造: Artemide
设计: 1987
投入生产: 1987
材料: 经阳极化处理的抛光铝,抛光铝制灯座
奖项: 1989年第15届金圆规奖
型号: 0156
它几乎是八十年代高科技完美风格的象征,设计师德•卢基和法斯纳选择了铝这种轻便的材料,用
现代手法来改造以往的台灯传统(特别是Naska-Loris台灯开创的原型),他们从灯的承重支架着
手,用代替了传统的钢制弹簧的电线和接头来保持灯的平衡,但是它们的作用被伪装和隐藏。如同
一个张度很大的圆规,台灯的灯臂能随意移动光源(截锥形的灯罩内嵌有一个白炽灯泡),使
Tolomeo(托勒密)可以变成绘图用灯和台灯,或根据用户的需要来照明环境。用Tolomeo来命名表
现出设计师想使之成为中央光源,并围绕它来组织周围空间的照明技术。

名字: I FELTRI 085
类型: 扶手椅
设计师: 贾埃塔诺•贝谢
制造: Cassina
设计: 1987
投入生产: 1987
材料: 为获得不同弹性而浸有不同数量聚酯的毛毡
型号: 0373
它拥有介于衣服和椅子之间的一个简单外形。用一种新技术将毛毡(未纺纱的密实的羊毛纤维,时
而添加动物毛)这一古老材料浸透合成树脂,使它变硬。受艺术家波伊斯的启发,设计师们充满想
象地在设计领域使用现代艺术实践的外形和样式。贝谢在八十年代后期设计的I Feltri (毛毡)
沙发拥有既古老又非常现代的视觉力量,它们抗拒了那些年代典型的朝三慕四的口味,以及亮晶晶
、冷冰冰、不生锈的产品一统天下的状况。B.克拉瓦努奥洛写道:“I Feltri不只是椅子,它们仿
佛都市住宅中的原始王位。”(《促成发现美洲的鸡蛋》)I Feltri的靠背确实象一个围在头上、
遮蔽风寒的大批风,给人“原始的”舒适感。“我想唤醒某个记忆中的东西”,设计师承认他想从
留存于集体无意识中的遥远的原型中汲取灵感,但在I Feltri中还有些别的东西:这些王位使用“
贫穷”和经济的材料,可以在西方高档市场之外的地方生产(贝谢原想在中国生产),它们是对计
划和设计文化的另一种可能的未来的探索。
世界名人对YOSHIKI的评价
乔治 阿曼尼[意大利传奇服装设计师]   
这个世界上就是存在着不公平   
有些人会有着不可思议的才华
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名字: MILANO 086
类型: 椅子
设计师: 阿尔多•罗西
制造: Molteni
设计: 1988
投入生产: 1988
材料: 核桃或樱桃木条
型号: 0136
在这个八十年代晚期的物品中,建筑师罗西复活了古老传统中椅子的朴素的典雅,即十四世纪托斯
卡纳大区典型的椅子,其靠背和椅座是由平行的木条组成的。事实上,罗西是重建一个“种类”而
不是一个“款式”,他对它进行自传性的独具匠心的重新设计,从而赋予它以现代感。对罗西而言
,每个设计都是追求并重新构筑一种关系、记念、形象和回忆的网络,是以一个原型的永久特点为
基础的诗意的创造,B.克拉瓦努奥洛写道:“创新的元素并非不存在,而是拥有不同的量,它们在
追思的回声中渐去渐远。”(《促成发现美洲的鸡蛋》)。罗西本人也非常清楚他的这种设计方法
,用这种方法来参照原型,制造出的是与原型相似的东西,但不会和款式完全一样,“也许在一个
故事中痕迹会变,但用来讲授故事的有形有体的痕迹是我们仍可称为历史和规划的东西。”(罗西
,《学术自传》)同年,他用同样的方法设计了抽屉柜Carteggio,由Molteni公司用核桃木、樱桃
木或漆木生产,它让人想起古老的档案柜或老式办公家具。

名字: SILVER 088
类型: 椅子
设计师: 维科•马吉斯特莱迪
制造: De Padova
设计: 1989
投入生产: 1989
材料: 铝合金,阳极化铝合金配件,聚丙烯椅座和椅背
型号: 0192
从八十年代末开始,马吉斯特莱迪力图在他的设计中,将对系列产品的越来越浓厚的兴趣与对传统
的简单物品的改造平衡地结合在一起。如果说Marocca (1987)是从一把古老的乡村椅子中汲取灵
感(如同1960年的Carimate)的话,Silver(银)则脱胎于1925年M.布劳埃为多内设计的811木椅
。它的结构采用经阳极化处理的抛光或轧光铝合金,椅面和靠背采用聚丙烯,上有设计师从在东京
看到的鸡蛋篮子那儿“偷来”的方孔。Silver外形极其简单,家庭和办公室均可使用。信息技术的
推广确立了家庭办公的模式,缩短了工作场所与居住空间的距离,Silver的多种用途使它成为顺应现实的最早的产品之一。

名字: TITANIA 089
类型: 吊灯
设计师: 巴乌罗•里扎多,阿尔贝尔托•梅达
制造: Luceplan
设计: 1989
投入生产: 1989
材料: 磨光铝,丝网印刷聚碳酸脂的可互相交换的滤光片
型号: 0192
高科技的、几乎是神奇的;悬空、轻盈、符合空气动力学,又充满特有的魔力;既实用又诗意。它
象机翼、飞船或一个外星太空船。Titania告别了八十年代,把那十年中典型的享乐主义转化为一
种细致的审美研究,超越了构成它的技术,把它简单地展示在明处。它的结构包括:一系列反光的
抛磨铝片,它们给予它椭圆形的遮光结构(带250/150瓦的卤素灯泡);一系列可互相更换的丝网
印刷聚碳酸酯的彩色滤光片。Titania可随意旋转、倾斜,直至获得理想的位置。另外,更换彩色
滤光片,整个灯体的拱架就会改变颜色,在不影响弥漫在环境中的光线的自身性能的情况下,造成
不同强度和特点的照明效果。紧凑、明确,毫不笨重和混浊,Titania 成为世纪末文化氛围的最有
代表性的照明象征之一,在彼特•威尔的影片《真人秀》(1998)中,Titania 就浮在执导和设计
无名主角的虚构世界的电视导演的办公室中。
















在记忆和未来之间(1990-2000)
QUOTE:
认识物品
物品,和我一样。许多次我对自己观察物品的激情感到吃惊。我看见它们被抛弃、被扔在一边、被遗忘、无法走动。孤独地,它们互相之间各不相同,每一个都是一个种类,拥有它特殊的材料构成。它们听任占用、使用和忘记它们的我们人类的意愿的支配。
说出来似乎很笨,因为这是如此的显而易见,物品是由原子、材料组成的,就和我们一样。它们存在着,有它们自身的质量和特征。它们有名字。(……)。我想把所有被世界抛弃的物品放在我自己的家中,尤其是那些没用过的,刚面世的,还从来没有在一个真正的家庭中生活过的、从来没有找到主人的物品,给它们一个不同的名字。我想给它们找到一个地方,是一个它们如果能选择就会去的真正的地方。
我还想把它们抱在怀中,贴在光光的皮肤上,每次一个。我想闭上眼睛,只是用皮肤、用躯体的整个表层来学会辩识所有存在的物质。
--西蒙娜·文其
(《全身心的爱》,Einaudi,1999)

名字: 543 BROADWAY 090
类型: 椅子
设计师: 贾埃塔诺•贝谢
制造: Bernini
设计: 1993
投入生产: 1993
材料: 不锈钢,环氧树脂
型号: 0599
如同把使用者身体的动感转移到物品中,如同把用户的挤推和挪动过渡到一件家具中,或者说让家具变成真正动态的东西。532 Broadway(百老汇)是这样的:在休息状态、即无人坐在上面时,它给人的感觉相对比较稳定,当有人坐在上面时,它就马上会摇动、波动、晃动,这是因为它的脚是弹簧,它们插在黑尼龙脚垫中。名字本身就体现出戏剧性的543 Broadway伴随坐着的人的身体,并喻意性地表达了设计师对所有僵硬的、静态的和规范的事物的不能容忍。即使色彩在这把椅子上也是变化和明亮的:当做成椅座和椅背的环氧树脂被放在模子中时,工人被允许加入数量和色彩随意的颜料,结果每把椅子都是独一无二的,每个款式都各不相同,这是设计师偏爱的工艺,让同一产品获得不同外表,使系列产品也能体现出多样性。
世界名人对YOSHIKI的评价
乔治 阿曼尼[意大利传奇服装设计师]   
这个世界上就是存在着不公平   
有些人会有着不可思议的才华
比尔盖茨[微软公司主席和首席软件设计师]  
他意味着整个日本
小泽征二[日本指挥大师]   
他颠覆了整个日本音乐
大川七濑[著名漫画家、日本漫画团CLAMP创始人]
我被他的音乐完全的震撼住了

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名字: MOBIL 091
类型: 抽屉柜
设计师: 安东里奥•齐代里奥,奥里福•劳文
制造: Kartell
设计: 1993
投入生产: 1994
材料: 赋予塑料透明感的金属框架
奖项: 1994第17届金圆规奖
型号: 0446
最突出的是这个抽屉柜的灵活性。它可随意组装,装上轮子或固定支脚,材料或没有光泽,或透明,它既适合办公用,也适合各种家居环境, 二十世纪九十年代,Kartell公司开始探索对塑料的新的使用方法,Mobil是这种探索的一个成功、富有启发的典范。按照齐代里奥的设计,在镀铬(或漆成铝的颜色)的钢架上,根据用户的需要可以安装三组抽屉,进行16种不同的组合:可选择的色彩(包括黄绿,乳白,浅紫,灰)非常丰富考究,有丝光玻璃的效果,而压模的技术水平和精度使它的垂直柜面也能构成家具的侧面。极其简单的结构突出了所使用的塑料的材质和色调,它拥有了一种新的“高贵感”,能在住宅中与木材、铝和钢等其他传统上更“高贵”的材料共存并相映生辉。

名字: CESTELLO 092
类型: 灯
设计师: 嘉艾•阿乌莱狄、皮埃罗•卡斯狄里奥内
制造: iGuzzini
设计: 1996
投入生产: 1996
材料: 挤压铝板
型号: 0596
为博物馆、展览、展厅、橱窗的照明设计的组合灯,它使用了一系列和反射器合为一体的小灯泡,安装在万向接头上,这样能随心所欲地或水平或垂直地调节灯光。根据照明技术上少见的外形设计,灯泡固定在挤压铝板制成的主框架上,它能挂一串以上的灯泡(Cestello,箩筐的意思)。二十世纪九十年代,文化、商业领域的各种展览越来越多,阿乌莱狄和卡斯狄里奥内将戏剧界屡经试验的技术用于艺术品或追求光彩夺目效果的展品的照明,用这个设计,他们提供了iGuzzini一个极其功能性的产品。

名字: COBAN 093
类型: 咖啡机
设计师: 里查德•萨帕
制造: Alessi
设计: 1997
投入生产: 1997
材料: 涂有催化丙烯酸油漆的铝铸件, SAN质水容器
奖项: 1998年第18届金圆规奖
型号: 0595
它是个咖啡机,但看上去象个航天站,至少,这是用倒数计时的方法推出这款咖啡机的广告理念,后者非常强调视觉错觉,将它描绘成一艘太空船或一个科幻物体,虽然来自另一星球,却能释放出大部分地球居民都熟悉的咖啡的独特香味。Coban完全由合金制成(SAN材料的水容器),适应性很强:既可在家庭中使用,满足那些咖啡迷们自己配制他们最喜爱的咖啡的需要,又可配以袋装咖啡,适合办公室或小群体的需要。电磁泵能达到15巴的压强,水很快被加热,从而很快准备出蒸溜咖啡。这个作品也表现出萨帕的设计方法的一贯的特点:技术、美观和功能以互相的包含而紧密结合。

名字: E.T.A. 094
类型: 落地灯
设计师: 古列埃莫•贝基其
制造: Kundalini
设计: 1997
投入生产: 1997
材料: 树脂注模灯体,150W的灯泡
型号: 0537
敏感、文化与新时代的时尚也在设计界留下了印记。E.T.A.的设计让人隐约想起C.兰巴尔迪为斯皮
尔伯格1982年的影片E..T.设计的外星人的风格化的剪影,Kundalini制造的这盏灯被该公司定义为
一个“内部发光体”:E.T.A.与大部分以合理为着眼点、旨在隐藏光源的对照明技术的研究不同,
它有着“天使”的外形,象一个希望与人类建立某种感情联系的发光体。Kundalini的主席和首席
执行官G.斯毕尼认为:它具有“让人凝神关注的沉迷的审美价值”。确实,按照二十世纪末典型的
文化走势,它不仅仅局限于照明功能,纤细的外形、对称的底座和顶部,使它成为注重比例和外形
匀称的一个典范。

名字: E-LIGHT 095
类型: 电脑用灯
设计师: 艾尔内斯多•吉斯蒙第
制造: Artemide
设计: 1999
投入生产: 1999
材料: 环保型可拆卸材料,聚碳酸酯,尼龙
型号: 0561
e-light属于可完全再生使用的新一代照明器材:它是为了配合电脑,它的光不会干扰电脑屏幕本
身的光。它由吉斯蒙第设计,所有材料、包括纸盒包装都是可拆卸和环保型的。它采用一种新型的
光源,功效强、不刺眼、外形精巧、节能、不发热、寿命长。底座(外形象鼠标)和灯罩是用聚碳
酸酯制成的,球窝节和开关采用尼龙,底座的衡重体是聚酰胺树脂,而套管式的灯杆使用镀镍和打
磨的黄铜。它象个小宠物,色彩鲜艳,惹人喜爱,和很多九十年代末的设计作品一样,它让人使用
时心情舒畅。
世界名人对YOSHIKI的评价
乔治 阿曼尼[意大利传奇服装设计师]   
这个世界上就是存在着不公平   
有些人会有着不可思议的才华
比尔盖茨[微软公司主席和首席软件设计师]  
他意味着整个日本
小泽征二[日本指挥大师]   
他颠覆了整个日本音乐
大川七濑[著名漫画家、日本漫画团CLAMP创始人]
我被他的音乐完全的震撼住了

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名字: XITO 096
类型: 休闲椅
设计师: 乔万尼•雷万迪
制造: Campeggi
设计: 1999
投入生产: 1999
材料: 聚胺酯
型号: 0603
第一个问题是确定它是什么?有何用处?是个地毯?能在上面行走?还是一张休闲椅?也就是一个
能坐能躺的地方?和九十年代大量多功能、多用途的物品一样,Xito拒绝单一功能的束缚,意图与
用户建立一种更自由、更复杂的关系。事实上,它可以被定义成一个“座毯”,通过一个弹簧装置
的金属合页, 能调节靠背的位置。Xito套有彩色棉布,既能当床,又能当躺椅,它没有腿,因而方
便移动。它适合各种地板,有强烈的休闲意味。平放时,它象个鞋底,这强调了它的原始感,以及
它适合各种空间、各种装饰并易于从一个地方“迁移”到另一个地方的特点

名字: SYD-SYDNEY 097
类型: 旱冰鞋
设计师: 技术处
制造: Roces
设计: 1999
投入生产: 1999
型号: 0601
九十年代,除了滑板和踏板车之外,旱冰鞋在意大利重新流行,它不仅出现在体育和竞技比赛中,
还作为灵活、环保的交通工具,适合某些年龄段的青年以“游牧”的姿态,在城市里快速地穿行。
通过与Gut di St.Morits(瑞士)医院的生物机械研究人员的合作,在对解剖和矫形作出深入研究
之后,Roces公司设计并生产了这款旱冰鞋,它使人体和“工具”更完美地结合,纠正了传统冰鞋
最突出的缺点。事实上,在人弯腰滑行时,膝盖是略微往内弯曲、朝向身体的中心的。传统的旱冰
鞋不符合脚的结构,它是按照垂直方向的轴线制作的,这妨碍身体的自然运动,并浪费肌肉产生的
部分能量,而Syd-Sidney却符合脚的自然中轴线,以保证最大程度的舒适和效率,还有利于将能量
传导到轮子上。鞋体分两部分:下部不对称的鞋舌配合腿的运动,把前蹬的能量尽可能地传到轮子
上;上半部分在足踝处固定,以便和腿配合。这款旱冰鞋与身体完全和谐,保证了滑行的安全、舒
适和流畅。

名字: T.T-AGE 098
类型: 摩托车手运动服
设计师: 设计中心,阿尔多•特鲁蒂
制造: Dainese
设计: 1999
投入生产: 1999
材料: 钛制保护层,凯夫拉尔-碳,Coolmax衬里
型号: 0602
T-Age是为更好地保障摩托车手的安全和舒适而进行的深入研究的结果,它不论在设计、技术,还
是材料的选择上都有很大创新。由特鲁蒂设计的T-Age结合优雅的流线型线条和前卫的科技。钛的
重量,用它制作的护肩和护膝确保了在摔倒时,最容易受伤的膝部和肩部在沥青地面滑动时,不至
于让车手有翻跟斗的危险。设计者特别注重舒适性:Coolmax衬里把驾驶员用力时分泌的汗液排向
外面,而两条斜开的拉链使使用者在高速行驶和高温下也能方便地穿衣和脱衣。T-age是设计、科
研,及设计师们对体育越来越浓厚的兴趣的完美结合,在车手科幻形象的外表下,人们会发现T-
Age设计简朴,极其重视实用、安全和功能。

名字: DONALD 099
类型: 椅子
设计师: 切利设计事务所
制造: Poltrona Frau
设计: 2000
投入生产: 2000
材料: 压模铝材和钢质配件主体,泡沫热塑材料的椅面和靠背,包Frau皮
型号: 0604
Donald由切利设计事务所设计,Poltrona Frau公司生产,它折叠时象个动物:从侧面看,它的铝
钢结构象鸭的脖子,合页象眼睛,椅背(尤其是黄色、红色和橙色的)的大小和形状象鸭嘴。在有
趣的自然主义形状与制作工艺上严格的几何学与合理性(打开椅子就好象打开圆规)的结合方面,
这把椅子是一个独特的例证,Donald综合了新千年的感知方面的一些内涵:技术在设计中的中心位
置、对人与自然的关系的关注,联想和暗喻方面的游戏的趣味。它实用、简朴,用专门的推车易于
叠放,拥有一系列配件(扶手、书写板、成排放置的挂钩),既适合家庭,也适合办公室和小礼堂
,它具有现代文化不可缺少的特征,即适应性和多功能性。

名字: I TRASFORMABILI 100
类型: 外套-沙发,雨衣-窗帘
设计师: 莫雷诺•费拉利
制造: C.P.Company
设计: 2000
投入生产: 2000
材料: 聚胺脂充气长外套,碳制窗帘结构,crystal wind斗蓬
型号: 0605
就好象物品提出对自己的身份的怀疑。它们打破分类和归类的樊篱,以一当十,变化多端,通过自
己的材料和形态来拥有游牧的、多语种的、易于变化的愿望,而这似乎是新千年的敏感。一件雨衣
能变成沙发,一件披风能变成圆顶雪屋,一件马甲通过简单的钩子和拉链的组合而变成背包。费拉
利为C.P.Company设计的这些Trasformabili使同一件物品兼具用来遮蔽的衣服和令人舒适的物品的
双重功能,实现了使自己的身体成为流动居室的古老梦想。按照可称为新人文主义的观点,衣服不
再只是纯粹的审美符号,或炫耀虚荣的装饰,它重新成为工具。R.默罗认为:“费拉利声称自己喜
欢(时装设计师)阿玛尼和法国电影,欣赏创作者用任何语言进行综合的能力,热爱和谐与化解矛
盾这一放之四海而皆准的思想的结晶,这并非偶然的,因为正是这种平衡使他的创作趣味盎然,而
这种创作常常假设表面上对立的事物能够共存。”




OVER!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
世界名人对YOSHIKI的评价
乔治 阿曼尼[意大利传奇服装设计师]   
这个世界上就是存在着不公平   
有些人会有着不可思议的才华
比尔盖茨[微软公司主席和首席软件设计师]  
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小泽征二[日本指挥大师]   
他颠覆了整个日本音乐
大川七濑[著名漫画家、日本漫画团CLAMP创始人]
我被他的音乐完全的震撼住了

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我蛮喜欢的(好假)- -
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大川七濑[著名漫画家、日本漫画团CLAMP创始人]
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生氣ING....
I'm not ignoring you. I'm just waiting for you to talk to me first.

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莫名其妙ING- -
世界名人对YOSHIKI的评价
乔治 阿曼尼[意大利传奇服装设计师]   
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大川七濑[著名漫画家、日本漫画团CLAMP创始人]
我被他的音乐完全的震撼住了

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好多!

喜欢烛台
.·°♡mel

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还是灯设计的不错...............

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好帖不能沉- -
世界名人对YOSHIKI的评价
乔治 阿曼尼[意大利传奇服装设计师]   
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有些人会有着不可思议的才华
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50年前思想就那麽先進
拜服

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