[原创]巴厘岛美学(牒游网)

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巴厘岛美学



巴厘岛上的任何角落，几乎都可以看到某种艺术表现的痕迹，巴厘岛几乎是人们口中所说的艺术家之岛，如果说每个巴厘岛民都是艺术家，或是具有艺术家潜力的人，大概都不会太离谱。当然，岛上的天然美景必定对艺术天分培养有所贡献。而且，早在十六世纪时，巴厘岛上的稻米种植系统效率已经非常好，即使是最贫穷的农人，都有余暇可以从事艺术创作。广义来说，巴厘岛上的艺术透过音乐、舞蹈、雕刻与绘画传达，比较特别的则是创作只有一天生命的祭品。

现代巴厘岛艺术起源於古老的历史，美丽的铜雕自西元早期流传至今，毫无疑问，早期艺术家还创造了其他型式的艺术，但是热带气候对於除了硬质材做成的艺术品以外是相当严峻的，柔软的火山岩很快会受到侵蚀，雕刻师傅和石匠必须重塑庙宇的雕刻，做出复制品，後来的人再依复制品复制。而画在布上面的绘画更容易在湿气中腐坏，必须重新画，柱子上的木雕也会被白蚁所吞噬，地震和火山更破坏数量庞大的艺术品。

刚开始，艺术的呈现以尊崇神明为主，而非创造艺术品本身，而且创造出美丽的饰品装饰寺庙、在画布上绘制美丽的图案供仪式使用，已经变成了宗教上近乎强制的作法，艺术的目的在於服务神明和社区。

甚至每个村庄都有其对之忠贞的首领，而艺术家们持续地被这些首领邀请去创作。这些首领之间竞争激烈，使优秀的艺术家地位崇高。

本文转自牒游网：www.ediyo.com

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绘画



在巴厘岛上流传下来，爪哇则没有的艺术形式是绘画，已知最古老的巴厘岛绘画是两幅木版画，目前存放於巴厘岛的母庙贝沙其寺，描绘莲花以及印度教神明干尼沙（Ganesa）。

从十四世纪开始，就可以在巴厘岛上发现印度教化的画作，比如说拉玛雅那和其他文学作品，以天然染料绘制在经过石灰水加工的棉布上。这些画作属宗教作品，风格自平面的瓦扬库立中衍生出，而且这些作品都没有署名，因为这些工匠的目的在於尊崇神明，而非光耀自己，使自己的名声流传。

这些画作受委托装饰宫殿及庙宇，并具有三个基本形式：依德依德（ider ider）即长轴：塔冰（tabing）意谓方形画作，以及朗色（1angse）悬挂用的。通常称为瓦扬或卡玛山（kamasan ）绘画，这种技术在卡玛山村庄仍流传，这些工匠有当地首领宫廷的支持。


许多人宣称如果没有欧洲艺术家在一九二O 年代定居在巴厘岛上，巴厘岛的艺术不可能如今日一般重要且受欢迎，因为巴厘岛艺术家倾向以取代即将毁坏的艺术品来创作，因此常不断重复，然而如果因此说巴厘岛的艺术是静态的也不全然公平，在十九世纪末，巴厘岛艺术加已经开始实验以新的方法及风格来创作。纸张在这个时期变得比较充裕，艺术家也开始使用蜡笔和水粉画法。比如说有人发现，萨努尔或新加拉加所发现这时期的画作并非平板的瓦扬形式，已经开始运用一些透视的概念，还有比较自然的人物、风景。许多传统物品以此方式表达，但艺术家也开始自日常生活中取材。

後来，在二十世纪早期，在吉安雅地区出现天真、自然主义的绘画，并与传统瓦扬人物并存。

当古老的王室统治瓦解之後，艺术创作的确面临随之分崩离析的危险，但讽刺地，观光业的发展有效地防止它发生。巴厘岛民也需要现金来交税，观光客的荷包改变了艺术赞助者的角色。

华特史拜斯（WalterSpies ）的名字经常出现在与巴厘岛艺术有关的书籍当中，这个有点害羞的德国艺术家在1927年於乌布附近的坎普汉（Campuhan）定居，他和荷兰艺术家波内（Rudolf Bonnet ）的确对於巴厘岛绘画的发展有深远的影响。史拜斯以其特殊风格，有时候有两个甚至三个地平面的风景画闻名；而波内则以比较自然主义、浪漫的艺术家闻名。

波内声称他和史拜斯塑造出未来巴厘岛艺术的发展，他很快地开始评论，在他们抵达当地时，巴厘岛的艺术是静态且了无生机的。史拜斯并没有否认这项评论，而这些评论也重复给很多影响力很大的西方游客，包括米德（Margaaret Mead）、荷尔特（Claire Holt ）还有史徒特罕（William Stutterheim ）。

因此他们支持西方艺术家带给当地比较自然的画风，和日常生活画作的说法，并没有纪录显示巴厘岛艺术家对这种说法的感受。

这段时期的巴厘岛艺术加以传统形式、技术为材料，开始演绎，并实验新的概念和表现法，由於他们的创作在当地没有市场，他们是为日渐蓬勃的观光市场所创作，巴厘岛形象的塑造也在这个时期渐渐形成，欧洲人的确对於巴厘岛民艺术美学的发展有所影响，但是也有批评指出，许多优秀的艺术家因为作品不符合
欧洲品味而没有受到赞扬、推广。

也有艺术家脱离史拜斯与波内风格的影响。受教於一个中国摄影师的依古斯提玛得代布洛格（I Gusti Made Deblog ）以炭笔和墨水作画，他创造出了特别且超现实的风景画，居住了巫婆、恶魔，并隐喻操控世界的争斗。